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— A Nighht in Brazil —
jueves 7 de julio, 20h
Wenkenpark Riehen

Die opulente Natur des tropischen Regenwaldes, der karge aber traditionsreiche Nordosten - Brasiliens Naturstimmungen und die Überlieferungen aus den ländlichen Regionen haben immer wieder gerade urban geprägte Musiker des riesigen Landes inspiriert. Zwei Vertreterinnen der neuen brasilianischen Songschreiber-Generation huldigen abseits des lauten Brasil-Pops dieser Fülle.

Die seit den 1980ern in Gitarristenkreise hoch angesehene BADI ASSAD feiert mit ihrem neuen Programm "Verde" ihr Comeback nach sechs Jahren. Die unzähligen Grüntöne des Regenwaldes dienen als Startpunkt zu einer bezaubernden Exkursion durch fröhliche Samba-Ausgelassenheit und zärtliche Hymnen an die Weiblichkeit, durch warmherzige Virtuosität auf der akustischen Gitarre und lautmalerische Vokalnoten. Überraschende Adaptionen von Popklassikern (U2 / Björk) siedeln Seit' an Seit' mit Widmungen an Bossa-Poeten und Volkssänger. Ein Duftbad für Ohren und Augen, wenn die charmante Brasilianerin mit ihrer Gitarre über die Bühnenbretter traumwandelt.

Dem unerschöpflichen Universum an nordestinischen Klängen hat sich RENATA ROSA verschrieben. Sie verknüpft die tänzerischen und poetischen Qualitäten des Coco und des Maracatú Rural aus dem Hinterland - in diesem farbenprächtigen, mythenbeladenen Prozessions- und Kreistänzen verschmilzt afro-brasilianische Rhythmik mit Elementen der indianischen Kultur. Einen archaischen Zug gewinnt Rosas Performance durch den Einsatz der Rabeca, einer schnarrenden Fiedel drum herum scharen sich die zehnsaitige Viola und Perkussion, um den typischen Sound des Nordostens zu formen.
http:// www.badiassad.com

Besetzung
Badi Assad: Gesang, Gitarre, Percussion
Renata Rosa: Gesang, Rabeca, Percussion
Ana Freire: Gesang, Percussion
Seu Luiz Paixão: Rabeca
Hugo Lins: Bass, Gesang, Percussion
Leonilcio "Pepê" Da Silva: Cavaco, Bandola, Viola, Gesang, Percussion
Guga Santos: Percussion, Gesang
Carlos "Amarelo": Percussion, Gesang

Renata Rosa Brasil

— Brasil —
Cantora, compositora e rabequeira, nascida em 1973, em São Paulo (SP). Desde os 16 anos faz viagens regulares ao interior do país. Aprofundou pesquisas práticas sobre a forma de cantar e o repertório dos caboclos, índios e rezadeiras de Minas Gerais, Alagoas e Pernambuco – Estados banhados pelo rio São Francisco. Integrando folguedos – cavalo-marinho, maracatu e boi – da Zona da Mata e litoral de Pernambuco, Renata conquistou respeito e confiança de mestres da cultura popular, como o rabequeiro Luís da Paixão. A experiência resultou em repertório próprio e na formação do grupo Zunido da Mata (Hugo Linns, Pepe, Aninha Araújo, Bruno, Rudá e Luiz Paixão), que em 2001 gravou o CD Zunido da Mata , distribuído no Brasil e na França. Sua música revê manifestações populares tradicionais, acrescentando instrumentos, como o contrabaixo, e misturando referências, como cantos de terreiros de umbanda, cocos e ladainhas. Mora no Recife (PE).
(Fuente: Rmus Itaú cultural — http://www.itaucultural.org.br)

— © Mirmidon —
Renata Rosa consigue fusionar, desde el universo místico extraído de  las más profundas tradiciones del Nordeste de Brasil hasta llegar al  “ZUNIDO DA MATA” en el que destaca la influencia femenina más oculta de la cultura popular, obteniendo un espectáculo impresionante de percusión, voces y danzas.
 Escuchar a Renata Rosa proporciona la sensación de realizar un viaje atrás en el tiempo a través del mundo de Caboclos, los indios nativos y los africanos de Brasil. Nacida en São Paulo, compone su música desde los ritmos más arraigados, consiguiendo su inspiración en el Maracatu Rural, el Côco y el Cavalo Marinho, entre otros. 
La energía que desprende su canto, es una consecuencia física tanto de la danza,  como de la fuerza de los instrumentos de percusión perfectamente combinados por sus artistas. Se trata de una perfecta mezcla de sonidos, desde el que acompaña a todas sus canciones con la “rabeca” (un violín tradicional brasileño, tocado por ella misma), “viola” (especial guitarra acústica), “cavaco”, “bandola”, dos percusionistas y un bajo. Todo ello dentro de la más íntima conjunción con la danza inspirada en los más ancestrales bailes guerreros y el côco original derivado del folklore autóctono y africano.
Fuente: http://www.mirmidon.es