La noche del sábado 8 de diciembre, Punto Latino tuvo la oportunidad de conversar con Éibar Gutiérrez previamente al concierto organizado por la Embajada de Colombia en Suiza, que tuvo lugar en las instalaciones del Teatro Nacional en Berna.
De forma muy abierta y con una resaltante simpatía, Éibar conversó con nuestro redactor Martín Cortázar sobre su carrera, su música y la gira actual.

Éibar Gutiérrez – El Juglar Urbano
Posiblemente no es coincidencia que Éibar sea el primer músico que ha representado el género de musical vallenato en Suiza en los últimos años.

En respuesta a la revelación de esta especial posición, Éibar se mostró complacido y orgulloso. Bajo su punto de vista, el hecho de asumir este puesto de pionero se debe a que él, como músico vallenato, se ha caracterizado siempre por ser un juglar urbano. En épocas antiguas, los juglares vallenatos transportaban noticias, anécdotas y mitos por medio de la música. Estos músicos extraordinarios componían, tocaban y cantaban de manera simultánea.

En este sentido, Éibar podría ser catalogado como un juglar de la época moderna del vallenato. Aparte de componer, cantar y tocar su música, este artista ha logrado llevar la música vallenata, partiendo de Valledupar en donde nació y de Cartagena y Bogotá, en donde creció, a diferentes lugares de mundo, representando a Colombia, y transmitiendo razones al público internacional y colombiano en el exterior.

Un importante reto para Éibar, comparándose con lo juglares de antaño, ha sido cumplir esta función de juglar urbano utilizando el escenario como medio musical.

Una carrera de grandes oportunidades y logros
La carrera de Éibar ha vivido, sin lugar a dudas, diferentes momentos importantes que lo han formado como músico y han influido de manera pragmática sobre su estilo musical.
Respondiendo a la pregunta sobre cuáles han sido los momentos claves de su carrera, Éibar nombró diferentes situaciones de importancia.

En primer lugar, Éibar resalta el hecho de haber nacido en el lugar indicado, el punto exacto para un músico vallenato: Valledupar, la cuna de este género. Ciudad también de la que, según afirma Éibar sin humildad alguna, han surgido algunos de los mejores músicos del mundo.
En segundo lugar, Éibar destaca la importancia que tuvo la gente a su alrededor durante su formación musical. Aparte de su padre y gran acordeonista, guitarrista y compositor Rafael Gutiérrez, Éibar tuvo el lujo de tener a El Turco Gil como tutor musical. Este último es sin duda alguna, uno de los más importantes músicos e instructores más importantes del género vallenato. El renombre de la Escuela del Turco Gil en el ámbito vallenato es imponente.

Luego, Éibar tuvo la oportunidad de participar en el Festival Vallenato del año 1998 en la categoría aficionados, ganando en el segundo lugar en este importante evento cultural. Sin duda alguna, éste logro catapultó la carrera musical e influyó de manera contundente las siguientes fases de este músico colombiano.
Otra importante situación de la carrera de Éibar fue sin duda el lanzamiento de su primera producción musical «Eterno Abril» en el año 2000. Acogiendo un estilo moderno, Eibar logró rescatar el vallenato auténtico y los ritmos parcialmente olvidados del vallenato como la puya y el son.

Destaca sin embargo este músico la importancia que ha tenido el ámbito internacional sobre su carrera, resaltando que, en general, el éxito ha sido más rotundo en este ámbito que en el internacional.
Un siguiente hecho que marcó la carrera musical de Éibar fue la participación en el proyecto “Colombia es pasión”, una canción en la que participaron 15 diferentes artistas colombianos de renombre como Mauricio & Palo de Agua, Maía y Fanny Lú.
Igual de importante, según Éibar, fue la oportunidad de poder compartir escenario y experiencias con diferentes músicos de alto renombre, de variedad territorial y musical, como lo fueron las grandes figuras vallenatas Alfonso “Poncho” Zuleta y Jorge Oñate, pero también músicos representantes de otros géneros como Alberto Plaza.
Éibar afirma que él, como persona y como músico, es indudablemente un resultado de estos importantes factores y fases que se presentaron durante su carrera musical hasta el presente.

«El arte malo no le gana al arte bueno»
Como ya se ha podido destacar anteriormente, Éibar puede ser considerado uno de los representantes del vallenato clásico o autóctono, manteniendo sus raíces y apoyando la evolución de sus diferentes ritmos.
A la pregunta sobre qué posición asume él frente a la evolución que ha tenido el vallenato en los últimos años hacia un estilo más comercial, Éibar recordó como anécdota una conversación que sostuvo con Daniel Samper Junior (hijo de Daniel Samper Pizano, importante escritor colombiano y gran conocedor del género vallenato. Éibar sostiene que le gusta opinar sobre el tema sin tapujos. Correspondientemente, Éibar afirma sin miedo que a su manera de ver, en el ámbito vallenato se encuentran innumerables mediocres con título. Recuerda que en el afiche de un evento, el nombre de una de las músicas más grandes colombianas, Totó la Momposina, fue señalado de manera no entendible de último en la lista de músicos participantes.

Concluyendo, Éibar afirma que a largo plazo, al arte malo nunca le ganará al arte bueno. Este último, representado por ejemplo los temas de los maestros Rafael Escalona, Leandro Díaz y Emiliano Zuleta Baquero, marca la historia de un género musical indefinidamente, mientras que las ramas comerciales se olvidan de manera casi instantánea sin dejar rastros.

El vallenato universal
¿Qué es entonces lo que caracteriza al vallenato como un género de música de especial singularidad? Sin duda alguna, responde Éibar, es un género que representa diferentes culturas y costumbres. Las influencias nativas, africanas y europeas hacen del vallenato un género musical de carácter indudablemente universal.
Además, Éibar destaca que el vallenato es una música de posee corazón, así como el mismo ser humano. A pesar de que el vallenato presente los peores cantantes, éstos, según Éibar, cantan con corazón, y eso es por consiguiente lo que finalmente hace que el vallenato sea un género musical tan especial.

Y hablando de grandes talentos, Éibar responde a la pregunta sobre cuál es, para él, el mejor músico vallenato, sin vacilar: Juancho Rois. Este increíble acordionista, que tuvo la oportunidad de tocar junto a diferentes músicos de alto renombre como Diomedes Díaz y Jorge Oñate, marcó con su estilo definitivamente el arte de tocar acordeón vallenato, y formó, voluntaria e involuntariamente, una escuela musical de artistas que hasta el presente, aún luego de su desafortunado fallecimiento en 1994, admiran, estudian y evolucionan lo impuesto por este gran artista.

La gira actual de Éibar
En un siguiente paso, PuntoLatino quiso saber de Éibar cómo le había ido hasta el momento en su gira, y cuáles habían sido la impresiones.
Éibar resaltó en primer lugar que la gira ha sido especialmente dura físicamente, abarcando asimismo muchas emociones diferentes.
Por otro lado, afirma complacido que ese cansancio ha podido ser anulado gracias al apoyo y a la adoración que el público le ha brindado en los diferentes lugares en donde tuvo la oportunidad de presentarse. Para él, fueron especialmente importantes las presentaciones en Bruselas y en Varsovia, la primera por la gran emoción que sacó a relucir el público, la segunda por haber sido una estadía especialmente interesante para Éibar y su grupo de músicos.

Su propuesta es Colombia
Finalmente, le preguntamos a Éibar qué es exactamente lo que lo hace a él especial como músico.
Aparte de las ya nombradas características como múltiples facetas musicales y su origen vallenato, Éibar resalta la oportunidad de haber vivido, además de en Valledupar, también en Cartagena de Indias y en Bogotá. Adicionalmente, Éibar agradece la bendición que le ha brindado Dios en su carrera, algo que considera de alta importancia describiendo a Éibar como músico. Por último, este singular músico afirma que su proyecto es especial porque su propuesta es Colombia. Colombia como un país de diferentes culturas y de una gran variedad musical, algo que vive día a día asimismo el grupo de Éibar, teniendo en cuenta que sus músicos provienen de diferentes regiones diferentes del país.
Punto Latino agradece a Éibar por su tiempo y por la interesante conversación que nos permitió tener con él. Además, lo felicita por el espectacular concierto, que sin duda alguna fue inolvidable para el público que asistió esa noche.
© Martin Cortázar Müller para PuntoLatino

Eibar Gutiérrez
– Colombia, vallenato —

Eibar Gutiérrez, es la nueva revelación del año 2003 en la música vallenata. Considerado por ser el pionero del Vallenato auténtico de la nueva generación, ya que es el único de los artistas modernos que graba Son, Paseo, Merengue y Puya. Aparte de eso canta, toca acordeón y guitarra, y compone.

Eibar Rafael Gutiérrez Barranco nació el 1° de junio de 1973 en la ciudad de Valledupar. Su madre se llama Francisca Barranco Quiroz mejor conocida como 'La Ñora' en el Valle. Su Padre se llamaba Rafael Gutiérrez Mojica, hoy fallecido. Reconocido por las regiones de Valledupar como Guitarrista/Acordeonero/Compositor.

Eibar es el segundo de 3 hijos, tiene 2 hermanas. Eibar no tuvo edad fija en que conoció el acordeón ya que prácticamente nació y creció con la influencia y herencia de la música vallenata. Su padre lo inició en la guitarra y el acordeón. Más tarde Eibar fue madurando en sus habilidades musicales bajo la enseñanza de El Turco Gil con el acordeón e hizo parte de una tuna en el gimnasio del norte, donde terminó su bachillerato y le afianzaron las enseñanzas de la guitarra y el triple. La primera canción que aprendió a interpretar en el acordeón fue Luna Sanjuanera y su primera composición logró a los 12 años, fue un tema sin título dedicado a su mamá.

Más tarde Eibar se fue a Cartagena, a estudiar en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, facultad de arquitectura y a la vez en la escuela de música donde aprendió a tocar piano. Sus inspiraciones musicales han sido su padre Rafael Gutiérrez, El Turco Gil, Alejo Duran, Luis Enrique Martinez, Colacho Mendoza, José Alfonso'Chiche'Maestre, Hernando Marín, Dr. Hernán Urbina, Juancho Rois y el Cacique Diómedes Díaz.

De semejantes influencias Eibar Gutiérrez se fue formando hasta llegar a ser el artista que es hoy. Fue virrey en el Festival de la Leyenda Vallenata 1998 en la categoría de acordeonero aficionado y después virrey en la canción inédita en 1999 con una Puya titulada 'La Puya No E Bulla'. En el 2000 logró su primer trabajo discográfico titulado 'Eterno Abril' bajo el sello Lideres y MG. Título en álbum insinuando la añoranza que el Vallenato auténtico se escuche siempre y no sólo durante el Festival de La Leyenda Vallenata en abril.

Eibar Gutiérrez representa la nueva evolución de nuestra música vallenata y no de sólo buscar el beneficio económico grabando baladas en acordeón. Con sus canciones se ha convertido en unas de las grandes revelaciones vallenatas de este año 2003.