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Treibende Rhythmen eines "afrikanischen" Trommelchors, eine mal zarte, mal wild schreiende indianische Flöte, spanische Verse, romantische Melodien und dazu die hypnotisierend-rhythmischen call-and-response-Gesänge mit ihrem Begleitchor – wenn ihr Kraft und Spontaneität versprühendes, neunköpfiges Familienunternehmen auf der Bühne in Fahrt kommt, gibt es kein Halten mehr. Toto" ist die Latin-Soul-Queen par excellence, Legende einer Sängerin. Sie sang bei der Nobelpreisverleihung an Gabriel Garcia Marquez, in den 90er Jahren zählte ihre Performance zu den Höhepunkten zahlreicher Festivals in Japan, Kanada, Korea, in Europa und Lateinamerika. Ihre Discographie umfasst heute mehr als 20 Titel. Eine unwiderstehliche Mischung aus indianischen, spanischen und afrikanischen Einflüssen – musique metisse, ein "crossover" par excellence.
Quelle: www.stimmen.com

To many people, Colombia is the country of the ultraviolent Medellin drug lords. But it's also the home of many rhythms and dances, including the historic cumbia. And it's those that singer Toto La Momposina has dedicated herself to preserving. Her latest U.S. release, Carmelina, (Indigo) originally released in Europe in 1996, is a showcase of how tradition can stay vitally alive.
"The traditional music I sing is what's been in my own family for generations and generations," she explained. "These days a lot of people have forgotten about traditional music, especially in Colombia. They want what's now. But you have to remember the past."
In her 60s, Momposina grew up in Talaigua, on the island of Mompos in the Magdalena River, where it flows into the Caribbean on the northern Colombian coast. Originally inhabited by Indians, "when the Spanish arrived, the people who lived there had to go into the forests," she said. "Then the slaves from Africa who ran away lived there, and the two people began living together and marrying."
The isolation allowed the music to flourish without outside influences. The courtship dance between the two races became the cumbia, but, Momposina said, "there are many different types of music that are part of my tradition; they all go back to the drum to clapping your hands to make a rhythm."
The drumming patterns were what the Africans brought, and their hypnotic polyrhythms are the basis of Momposina's folkloric music. The Indians contributed the gaita (so called by the Spanish because of its tonal similarity to Galician bagpipes), a cactus wood flute. The combination of the two can be heard on the traditional dance "Indios Farotos."
The Spanish influence came later, and the musicians show it in their use of brass and the colonial musical forms, such as the bolero of "Agua" (Real Audio excerpt), with its strong Cuban influence.
Momposina learned music from her family, and also from Ramona Ruiz, a local woman who kept the old music and songs alive. As a teenager, she went around the coast, absorbing the musical heritage.
By 1968 she'd formed her own group, playing the music of el pueblo that she knew and loved, recording for the first time in 1985.
"I play traditional music because that's made me who I am. I'm the sum of everything that's gone before. I'm just continuing the story and passing it on. It's important to have respect for tradition."
Nowadays her group is very much a family affair; her children and even grandchildren are part of the band. But, to her, that is as it should be.
"I'm the sum of a little different influences and cultures, all the information gathered and passed down through the years and generations. And now I pass it on. It will all stay alive."
Quellen: This article first appeared on:
http://www.sonicnet.com
http://www.globalvillageidiot.net/momposina.htm
http://www.vh1.com/artists/news/1123322/08222000/toto_la_momposina_sus_tambores.jhtml
http://www.masala-festival.de

Cuando hablamos de Totó la Monposina, nos referimos a una extraordinaria cantante y bailarina que poco a poco se ha ganado la admiración y el respeto, no solo en Colombia sino en muchas partes del mundo.
Totó cantaba a cappela en algunas fiestas de Colombia, pero jamás pensó que llegaría a actuar en algunos escenarios del mundo y sola con su propia voz. Cuando tiene presentaciones iba con su grupo de tambores, que hacían más tropical su presentación, pero ahora nos sorprende con un interesante proyecto y experimento musical Tres generaciones
cantando y bailando juntas, ella, su hija, Eurídice, y su nieta, María del Mar.
Con la inspiración de la música y danzas de la costa caribeña la Toto a adquirido una rica mezcla de culturas en donde están elementos indígenas nativos, con la fuerza de los esclavos africanos y las tradiciones de nuestros antepasados, los españoles.
El nombre de Totó fue adquirida en honor a un pueblo de Talaigua, en el corazón de una isla en la mitad del río Magdalena llamada Mompóx.
Esta cantante colombiana de pura cepa lleva muchos años recopilando
historias de esta región para hacer sus canciones, en la que la cultura indígena se mezcló con la de los esclavos africanos.
El padre de Totó era un percusionista de tiempo completo y su madre una bailarina y cantante por excelencia, por lo que en su hogar siempre se respiraba un ambiente artístico desde que era una niña.
En el año de 1982 estuvo con el premio nobel Gabriel García Marques acompañándolo a Estocolmo para cantar durante la entrega a su premio.
Pero un país que quiere y recuerda mucho es Francia que fue durante
cuatro años su segundo hogar donde estuvo estudiando la historia de la danza, en la Sorbona y aprovechando para viajar por toda Europa llevando toda su alegría y entusiasmo caribeño; después regreso a América para estudiar el bolero en Cuba y así continuar sus giras por Latinoamérica y Colombia, para regresar en 1991 a Europa.
Su más reciente producción es Pacantó, es un álbum que consolida de forma definitiva su talento artístico no sólo a nivel europeo, donde ya es figura reconocida, sino también en su propia tierra, Colombia.
Fuente: http://www.colombia.com