| Daros Latinoamérica (Zúrich) |
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ARTE Daros: «Face to face» con Luis Camnitzer (Uruguay) y Nicola Costantino (Argentina) — Primera Parte 05.10.07 al 17.02.08 — — Daros Exhibitions (Limmatstr. 268) — Im ersten Teil von Face to Face werden Werke der folgenden Künstler gezeigt: Luis Fernando Benedit, Joseph Beuys, Luis Camnitzer, Iván Capote, Antonio Caro, Nicola Costantino, Antonio Dias, Gonzalo Díaz, Leandro Erlich, Robert Gober, Víctor Grippo, Eva Hesse, Rebecca Horn, Charles Juhász-Alvarado, Barbara Kruger, Guillermo Kuitca, Nelson Leirner, Sherrie Levine, Rafael Lozano-Hemmer, Jorge Macchi, Cildo Meireles, Priscilla Monge, Vik Muniz, Bruce Nauman, Hélio Oiticica, Raquel Paiewonsky, Sigmar Polke, Jackson Pollock, Miguel Angel Ríos, Chemi Rosado-Seijo, Rosemberg Sandoval, Tonel, Andy Warhol. — Luis Camnitzer (Uruguay), fue expulsado por la dictadura uruguaya y hoy es profesor en la Universidad del estado de Nueva York. Uno de sus cuadros más comentados es «Botella de cocacola llena de botellas de coca cola». En «El discreto encanto de la Coca-Cola» dice: «Recuerdo mi asombro al descubrir -a los catorce años- que la Coca-Cola no tiene el mismo gusto en distintos países. A veces, ni siquiera en el mismo país, donde varía entre latas, botellas y surtidores. La conclusión, después de catar especimenes por el mundo, fue que la mejor Coca-Cola es la que viene en botellas de vidrio y, especialmente, cuando es embotellada en Montevideo. || Más adelante, en la etapa intelectual, vino la asociación de Coca-Cola con el imperialismo, su señalación como símbolo de colonización y perfidia política. La imagen se exacerbó con la noticia (que nunca me preocupé por verificar) de que la Coca-Cola era republicana y la Pepsi-Cola demócrata, o sea que en los términos muy relativos de un entorno mínimo, la Coca-Cola era aún más reaccionaria de lo que había supuesto. Tampoco entendí cómo una bebida podía tener una afiliación política, pero todo esto no disminuyó mi admiración. Tenía claro en mi mente que la Coca-Cola es la única bebida artificial capaz de ocupar un lugar competitivo al lado del agua, el vino y la leche, seguramente superando al jugo de naranja en términos de la no-saturación de las papilas del gusto. Esto significa que la industria norteamericana había logrado construir un arquetipo artificial, una hazaña que creo que no tiene paralelos en la historia de la humanidad». — Nicola Costantino (Argentina), egresada de la Universidad de Rosario, su ciudad natal, en Escultura (de la Escuela de Artes Plásticas de esa Universidad). Desde 1996 vive y trabaja en Buenos Aires. — www.daros-latinamerica.net || www.daros.ch |
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ARTE Daros Latinamerica: Carlos Amorales «Dark Mirror» — México — Daros Latinamerica 5.5.2007 – 2.9.2007 Carlos Amorales (1970) es uno de los más destacados artistas contemporáneos mexicanos.El título de la exposición Dark Mirror remite a la animación homónima del artista, en la que evoca un panorama apocalíptico a través de sugestivas secuencias de imágenes. La muestra se centra en Liquid Archive, un archivo digital con cientos de formas y figuras distintas. Combinando elementos de este archivo en variaciones cambiantes, Amorales concibe ideas visuales que realiza en diferentes medios, como la animación, los trabajos en papel y la pintura. Con su vasto repertorio iconográfico, el artista trasciende los límites que separan los distintos medios. Se sirve de técnicas contemporáneas para crear imágenes arquetípicas, plenas de una amenazadora belleza, que se graban profundamente en la memoria del observador. |
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PINTURA
«seduçoes»
— Brasil — jueves 8 de junio (19h) al 15 de octubre 2006 Valeska Soares, Cildo Meireles (cuadro), Ernesto Neto jueves - domingo 12h-18h || Ver más ... Durante Art Basel abierto también el 12, 14 y 19 de junio, 12h-18h Daros-Latinamerica || Talstrasse 83 || Zúrich || 044-225 65 65 www.daros-latinamerica.net La exposición Seduções (Seducciones) ilustra la diversidad y sutil ambigüedad del arte brasileño contemporáneo. Cildo Meireles, Ernesto Neto y Valeska Soares presentan su extraordinaria obra, exhibiendo cada artista una instalación. Sus trabajos no podrían ser más dispares en cuanto a la selección de materiales y al lenguaje formal. Cildo Meireles (nacido en 1948 en Rio de Janeiro), quien ha participado dos veces en la Documenta, muestra su instalación Missão / Missões (How to Build Cathedrals). Consta de 800 hostias y 2.000 huesos suspendidos sobre un cuadrado de 600.000 monedas. Ernesto Neto (nacido en 1964 en Rio de Janeiro) y Valeska Soares (nacida en 1957 en Belo Horizonte) abordan el tema de la experiencia sensorial. En Globiobabel Nudeliome Landmoonaia de Neto, el espectador deambula por un mundo biomorfo de tejido de tul que ofrece una sensación de intimidad y cobijo. Vanishing Point de Soares, en cambio, es un ejemplo clásico de la rigurosa estética minimalista de esta artista. La instalación consiste en 15 contenedores de acero que aluden al diseño de jardines barrocos y que están llenados con un líquido perfumado y colorido. El catálogo se presentará en septiembre 2006 |
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ARTE – EXPOSICIONES
«Fabian Marcaccio»
— Argentina — Daros-Latinamerica, Zürich inauguración 16 de diciembre, 19h 17 de diciembre 2005 al 23 de abril 2006 jueves a domingo de 12h a 18h |
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ARTE – EXPOSICIONES
«Fabian Marcaccio»
— Argentina — El artista argentino Fabian Marcaccio (1963), residente en Nueva York, intenta reformular la pintura con nuevos recursos técnicos, conduciéndola a dimensiones espaciales y temporales impensadas. Sus «Paintant Stories» constituyen un objeto extraordinario en todo sentido. A lo largo de más de 100 metros de pintura se despliega un panorama universal que refleja nuestro presente con todas sus contradicciones y confrontaciones. Marcaccio presenta la condición humana actual como una red de discontinuidades, componiendo una momentánea imagen congelada de nuestra época. Sumergidos en una serie de micro- y macrocosmos, experimentamos simultáneamente ilimitación y fragmentación, caos y orden, realidad y abstracción. Innumerables alusiones y referencias nos hacen divagar una y otra vez, de manera que nunca llegamos a comprender en su totalidad las múltiples facetas de esta obra compleja. «Mi trabajo es indexical como una fotografía, pero literal como una pintura. Es liso, pero al mismo tiempo hipertextual. Es rápido como un anuncio, pero lento como una pintura analítica. Es gestual como el expresionismo, pero estructural como el constructivismo. Aparenta un caos, pero es totalmente organizado. Usa el espacio, pero su tema es el tiempo. Actúa como una multiplicidad, pero es una entidad continua. Viene de la heterogeneidad del collage, transformándose en una integración mediática homogénea. Es dinámico como un scroll japonés, pero estático como una pintura barroca. Es abstracto, pero ofrece narrativas.» Fabian Marcaccio (Fuente: Daros-Latinamerica, Zúrich). Las fotografías siguientes son trabajo de Tanja Duszynski, Stuttgart. |
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