Son pocas las veces que uno sale del cine con la sensación de ser una persona distinta. Precisamente esa sensación fue la que tuve luego de ver la última película de Fernando Pérez, «Madrigal». Lejos de los ya conocidos temas «cubanos», léase políticos o sociales, la película ahonda en el plano de lo fantástico. Los personajes son fascinantes, muy complejos y debido a su gran capacidad imaginativa, nos envuelven en un aura de misterio. La realidad y la ficción se enfrentan en todo momento, haciéndonos reflexionar hasta qué punto estamos frente a la «realidad» o a la ficción. Las dos historias que contiene la película, atrapan al espectador de inicio a fin. La segunda parte como obra imaginativa –literaria– de Javier, esa visión futurista que nos remite a Blade Runner (recordemos la lluvia, las palomas y el humo), y por otro lado la primera historia, que si bien parece más «real», está cargada de símbolos y personajes que lindan con lo fantástico, elementos que nos  invitan a pensar que también podría ser una obra ficticia de Javier. Ese desequilibrio entre realidad y ficción hace de esta película una película muy intrigante, pero a la vez muy abierta. Lejos de ser una película plana, «Madrigal» es un poliedro interpretativo que por momentos nos  hace recordar a un cuento de Borges. Por otro lado, la música logra su objetivo a plenitud, nos potencia esa atmósfera de incertidumbre con esos desgarradores acordes de piano. En resumidas cuentas: gran película. Las actuaciones de los protagonistas son soberbias y ni qué decir del montaje y la edición. Espero que disfruten de ella tanto como lo hice yo, y a los admiradores de Lynch, que ni se les ocurra no asistir!
— Para PuntoLatino © Roman Kunzmann (Uni Bern) —

— Ver también entrevista de Francisco Ballón Ballesteros a la actriz canaria Carla Sánchez para «Cineando» (2007) ...

CINE
«Madrigal»: ficha técnica, sinopsis, comentarios ...
— Ficha técnica y sinópsis —
Dirección y guión: Fernando Pérez.
Países: Cuba y España.
Año: 2006 [estreno en 2007]
Duración: 110 min.
Género: Drama.
Interpretación: Carlos Enrique Almirante (Javier), Carla Sánchez (Eva), Luis Alberto García (Ángel), Liety Chaviano Pérez (Luisita), Yailene Sierra Rodríguez (Elvira), Armando Fernández Soler (anciano), Ana Celia de Armas Caso (Stella Maris), Carlos Lázaro Díaz Alfonso (director).


SINOPSIS
Javier (Carlos Enrique Almirante) es un joven actor muy fantasioso. Cuando inicia su historia de amor con Luisita (Liety Chaviano Pérez) –una joven encerrada en su mundo de complejos y secretos– no sabemos dónde comienza la verdad o la mentira, la apariencia o la realidad. Al final, el joven es víctima de su propio juego al no distinguir lo aparente de lo real, y Luisita termina desapareciendo trágicamente. [Fuente: © La Butaca].

Hay una sola espectadora en el teatro... pero la función comienza. Cuando Javier avanza al proscenio para decir su único parlamento, la espectadora solitaria lo mira fijamente. Y de pronto, se levanta y se va.
Javier busca desesperadamente a su espectadora misteriosa hasta que la encuentra. Luisita es una muchacha llena de secretos... y de bienes materiales, como, por ejemplo, una espléndida casa para ella sola, mientras Javier no tiene donde vivir. Para conquistarla, el joven actor desata toda su fantasía. Pero, ¿miente Javier? ¿Fantasea Javier? ¿Es honesto Javier? La historia de amor entre ambos se convierte en una pasión avasalladora en la que el protagonista termina siendo víctima de su propio juego. Pero siempre existe una segunda oportunidad, aunque sea imaginaria. [Fuente: cubacine.cu]

COMENTARIOS
[...] Se trata de una historia de amor contada en dos partes y dos épocas.
En La Habana de 2005, Javier es un joven actor muy fantasioso: por eso le gusta escribir. Cuando inicia su historia de amor con Luisita –una joven encerrada en su mundo de complejos y secretos— no sabemos dónde comienza la verdad o la mentira, la apariencia o la realidad, y sobreviene un final cruel. Quince años después, Javier ha convertido sus vivencias en literatura. El cuento que ahora escribe repite su trágica historia de amor con Luisita de una manera creativa, fantasiosa y simbólica.
Para Pérez, autor de "La vida es silbar" y "Suite Habana", "el tema de lo aparente y lo real está en el centro de interés de todas las relaciones humanas, y quiero que lo real y lo aparente formen parte del lenguaje mismo de la película, colocando al espectador ante imágenes y situaciones, cuyo sentido no será el que aparentan en un inicio". [Fuente: © abcguionistas.com]

[Foto Carla Sánchez © cineando Francisco Ballón Ballesteros]
[Fotos Carlos Enrique Almirane © Gabriel Blanco, autorización exclusiva para PL]

«Tout n’est pas ce qui paraît être…» Voici la phrase qui résonne dans le film Madrigal de Fernando Perez, le réalisateur cubain de Habana Suite. Le jeu entre le réel et l’artificiel est fascinant dans Madrigal. Le récit raconte une histoire d’amour fou entre Javier, un jeune acteur de théâtre, et Luisita, une fille complexée et secrète. Le début de leur aventure est marqué par les méfiances de Luisita envers Javier et par les mensonges de ce dernier: il ne croit plus à l’amour et veut seulement profiter de la relation pour se procurer un appartement. Mais la découverte de la beauté intérieure de Luisita l’amène vers un amour profond et idéalisé. L’épilogue présente une histoire d’amour futuriste qui se déroule en 2020 et qui sort de la plume de Javier, alimentée par sa propre expérience amoureuse. Le Conte de Javier nous plonge dans un monde érotisé où le sexe, dépourvu de sentiment, est la valeur principale.

«Il ne faut pas se fier aux apparences» aurait pu être le titre de ce nouveau film de Fernando Pérez, tant ce dicton populaire court tout au long du film, revenant dans les dialogues, dans les situations, menant les personnages là où ils ne voudraient pas, ou ne devraient pas, aller. Il ne faut pas se fier aux apparences car derrière le titre précieux et à première vue vieillot, Madrigal, il se cache une œuvre avant tout passionnée et profondément contemporaine.

Madrigal, ce pourrait être aussi «On ne badine pas avec l'amour», où les sentiments amoureux sont entravés par des considérations - des besoins? - pratiques ou financières. Où le terre à terre et les nécessités de survie empêchent cette quête du bonheur auquel chacun aspire. Comme pour tous les autres films de Fernando Pérez, celui-ci n’entre dans aucune des catégories classiques. Il est proche, pourtant, d'un genre littéraire aujourd'hui quasiment disparu, tant il fut galvaudé, le conte philosophique. Mais ici, le genre n’est pas daté, car il a su allier l’humour noir (autorisant les allusions politiques à peine voilées) au romantisme le plus profond, permettant d’ailleurs une lecture universelle de cette histoire.

Tout ce contenu ne serait rien sans les images, bien sûr, puisque nous sommes au cinéma. Celles-ci savent transcender les scènes et les sentiments, déjouer les pièges et les lieux communs (qui ne peuvent manquer comme dans toute histoire d'amour) pour nous surprendre encore, même souvent nous déstabiliser. Car Fernando Pérez a, comme à son habitude, chassé les évidences, cherché les contre-pieds pour pousser le spectateur à l'ouverture. Dans ce monde qui se ferme de plus en plus, c'est, là encore, le visionnaire qui s'exprime.

[Fotos Carlos Enrique Almirane © Gabriel Blanco]
[Foto Carla Sánchez © IMDb]