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En el Festival Internacional de Cine de Nyon, el 20 de abril de 2005

En está película, Georges Gachot nos invita a adentrarnos al universo de Maria Bethânia, la famosa cantante brasileña conocida por su combinación de música popular brasileña con bossa nova y música tropical. En estos últimos años, Maria Bethânia está realizando – según algunos comentarios – los mejores discos de música brasileña en general. Su trabajo más reciente lo dedica al poeta y letrista Vinícius de Moraes. «Que falta você me faz» rememora obras que Vinícius realizó junto a parceiros como Tom Jobim, Toquinho, Chico Buarque, Garoto, Jards Macalé, entre otros. Aún más, Bethânia muestra su admiración al poeta y le rinde homenaje no sólo con sus emotivas interpretaciones sino también con la inclusión de un poema recitado por el propio homenajeado. No sólo seremos partícipes de los diferentes procesos de creación de Maria, sino también de la música brasileña en su plenitud. Por si fuera poco tendremos la oportunidad de ver a Gilberto Gil, Nana Caymmi, Miucha, Chico Buarque y Caetano Veloso, todos ellos artistas de alto prestigio en una de las músicas más ricas y diversas de nuestros tiempos.

GG: Desde hace 15 años hago películas entorno a la música, mayormente música clásica. Me gusta expresar la música a través de la pantalla, y esta película era un auténtico reto personal.

PL: ¿Cuál es tema principal en la música de Maria Bethânia?
GG: Su música gira sobretodo entorno al amor. Pero tampoco duda en componer canciones sobre los orígenes de Brasil, esclavitud y demás…

PL: ¿Qué piensa sobre la cultura brasileña?
GG: Es excepcional. Cuando escucho música brasileña…veo la espontaneidad adaptándose al momento, la vida…

PL: Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque… todos músicos conocidos y respetados en el mundo entero… ¿La experiencia de trabajar con ellos?

GG: Muy abiertos… y contentos porque era un director que venía del extranjero, enormemente interesado, y sin poseer conocimiento alguno sobre su música. Yo siempre decía que no sabía nada y que me explicaran. Hicimos muchas entrevistas a todos ellos, pero al final decidimos no ponerlas todas, ya que producirían falta de unidad. Debía concentrarme en el tema principal creando una cierta coherencia, pero sin olvidar la improvisación.

PL: La película resumida en una sola palabra?
GG: ¡FELICIDAD!

PL: ¿Porqué Maria Bethânia?
GG: Es una grande y mi admiración por ella colmo el día que la ví en concierto en Montreux en el año 1998. En ese entonces tenía muchos proyectos en marcha y me veía imposibilitado. Pero en cuanto llegó el momento adecuado, decidí hacer una película homenaje a la trayectoria profesional y humana de Maria Bethânia.

PL: ¿Una anécdota en el transcurso de este sueño hecho realidad?
GG: La primera vez que me encontré con Maria fue en Lisboa. Le llevé como detalle unos CD’s de Marta Argerich (pianista argentina) envueltos en un fular de colores. Dos años más tarde la cité de nuevo para enseñarle la película. En esa ocasión apareció con el fular, que anteriormente le había regalado, alrededor del cuello. Fue muy gracioso.
Maria es muy creyente en Dios y en la energías divinas, y esa es su forma de manifestar su fascinación hacia los colores

PL: Señor Gachot, muchas gracias por su tiempo.
T: Gracias a vosotros.

Nació en Santo Amaro da Purificação (Bahia) el 18 de junio de 1946. En 1960 viaja a Salvador para terminar sus estudios, y fue ahí donde se acercó al mundo artístico, junto con su hermano Caetano Veloso. En 1963 ya se estrena con "Boca de ouro", de Nelson Rodrigues. Conoció a Gilberto Gil, Gal Costa y Tom Zé, entre otros, y juntos formaron los espectáculos "Nós, por exemplo", "Nova bossa velha, velha bossa nova" y "Mora na filosofia". En 1965 Bethânia es invitada a cantar por Nara Leão en el espectáculo "Opinião", en Rio de Janeiro. Ahí interpretó "Carcará" (João do Vale/José Cândido), que la marcó como cantante de protesta. En ese mismo año graba su primer disco, donde entraban sambas de Noel Rosa, Benedito Lacerda y composiciones de su hermano Caetano.
En 1966 participó en los espectáculos "Arena canta Bahia" y "Tempo de Guerra", bajo la dirección de Augusto Boal. También compitió en diversos festivales, interpretando en teatros y bares en Rio y São Paulo, donde se volvió conocida en Brasil. Bethânia ha dividido escenario y disco con Edu Lobo, Chico Buarque y perteneció al grupo Doces Bárbaros -formado por Caetano, Gil y Gal Costa- quienes en 1976 publicaron un disco.
En 1978 se convierte en la primera cantante en vender más de un millón de copias con su disco "Álibi". En ese trabajo entraban temas como "Negue", "Explode coração" (Gonzaguinha), "Ronda" (Paulo Vanzolini), "Cálice" (Gilberto Gil/Chico Buarque) y la histórica versión hecha junto a Gal Costa de "Sonho meu" (Dona Ivone Lara/Délcio Carvalho). Entre tanto, salen al mercado discos como "Mel" (1979), "Talismã" (80), "Alteza" (81), "Nossos momentos" (82), "Ciclo" (83), "A beira e o mar" (85), "Dezembros" (86) donde incluía la magistral versión de "Anos Dourados" (Tom Jobim/Chico Buarque), "Maria" (88) y "Memórias da pele" (89). En los 90 realizó discos con temas más íntimos, hasta que en 1994 vuelve al romanticismo con "As canções que você fez pra mim", con composiciones sólo de Roberto y Erasmo Carlos. En 1995 se publica la grabación de unos de sus shows donde contenía canciones anteriormente interpretadas; el disco pasó a llamarse simplemente "Maria Bethânia ao vivo". En el 96 sale "mbar", y al año siguiente su grabación en directo "Imitação da vida". Como este último, también "Diamante verdadeiro" fue una grabación de un directo y terminó en un doble CD. En 1999 también graba "A força que nunca seca", donde interpreta temas de Chico César, Marisa Monte y Carlinhos Brown, e incluso una versión del ya clásico "Romaria" (Renato Teixeira). En el 2001 publica "Maricotinha", donde entre otros temas, versionea el tema que anteriormente Dorival Caymmi y Tom Jobim interpretaron en "Antonio Brasileiro", "Maricotinha". Sin duda, Maria Bethânia es una de las pocas cantantes en vida que aún consigue emocionar con sus interpretaciones. Su manera de cantar tan íntima la convierte en una diva, aunque nunca ha recibido el completo reconocimiento que se merece.

Georges Gachot nació en 1962 en París. A la edad de 5 años empezó a tocar piano. A la edad de 18 años dejó París para estudiar Música e Ingeniería Electrónica en la ETH Zürich. Después de finalizar los estudios, inició su carrera como director de cine. Desde 1993 produce el mismo su propias películas, tanto documentales como retratos, principalmente de músicos y compositores (entre sus títulos: Martha Argerich, Depardieu goes for Beatocello, Grace Bumbry).
Para «PuntoLatino» ©, Marcos Barandun.
(Foto: Feorges Gachot par Daniel Rihs)