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Leben heisst sich entscheiden!
Benito Zambranos zweiter Film (nach SOLAS) stürzt sich in Havannas pulsierende Musikszene.
Ruy und Tito sind seit ihrer Kindheit Freunde und machen fast ebenso lange Musik. Wie alle Kubaner schlagen sie sich mehr schlecht als recht durchs Leben, um das Nötigste zu beschaffen. Kommt hinzu, dass sie ihre Musikerkarriere in Schwung bringen möchten. Doch eine Demo-CD aufzunehmen, wird im krisengeplagten Inselstaat zum Abenteuer und ein Konzert auf die Beine zu stellen, ist für die Newcomer auch nicht einfach. Bei Ruy und seiner Frau liegt zunehmend der Haussegen schief, weil er sich zu wenig um seine Familie kümmert. Als zwei spanische Musikproduzenten auf der Suche nach neuen Talenten in Havanna eintreffen, sehen Ruy und Tito ihre Chance gekommen: Ein Vertrag käme den ersehnten Tickets ins Ausland gleich. Doch so einfach kommen unsere Freunde nicht ins Geschäft. Können sie ihre Freunde und ihr Leben einfach hinter sich lassen, um ihre Träume zu verwirklichen?
Dem Regisseur von SOLAS ist mit seinem neusten Film eine zauberhafte Hommage an Kuba gelungen: getragen von zwei charmanten Lebenskünstlern und prall gefüllt mit mitreissender Musik und ansteckender Lebensfreude. Leben heisst, seinen Träumen zu folgen. Leben heisst, sich zu entscheiden.

Ruy (Alberto Joel García) y Tito (Roberto Sanmartín) llevan años orquestando en común la melodía de su sueño: convertirse en estrellas de la música. Sus partituras se han convertido en la banda sonora que alumbra las estrechas y apasionadas relaciones del maravilloso grupo de colegas que ambos comparten.
Tito vive con su abuela, una gran dama de la música, tan elegante como única. Ruy, en cambio, vive con la madre de sus dos hijos, Caridad (Yailene Sierra), una joven luchadora que sostiene a la familia gracias a la elaboración de artesanías. La pareja combate el crepúsculo de su relación con el luminoso apoyo del mismo grupo de amigos. Pero un buen día, una pareja de productores españoles que ha descubierto hace semanas el extraordinario talento de Ruy y Tito les propone una oferta internacional. De pronto, los dos músicos se verán inmersos en un serio dilema. ¿Estarán dispuestos a dejar sus profundas relaciones atrás para abrazar su sueño?

HABANA BLUES es Cuba, música pero, sobre todo, sentimientos. Y es que las relaciones humanas siempre han sido fundamentales en las historias que rueda Benito Zambrano. Así, Cuba sólo es el escenario, el pretexto, para hablar de experiencias universales como la amistad, el amor, la familia, los miedos, el deseo de triunfar... "Sentimientos que son iguales en todas partes”, dice el director. "Es algo que comprobamos con SOLAS: en todos los festivales a los que fuimos nos dimos cuenta de que el ser humano tiene la sangre del mismo color en todas partes. El celo, la soledad, la envidia, el amor... y las historias cuando superan el elemento particular y entran en lo universal que tiene todo ser humano, tocan a todo el mundo. En Ecuador y en Suiza”
"En un trasfondo donde la risa y los sentimientos conviven con naturalidad, el problema del desarraigo cultural y emocional se manifiesta a través de los protagonistas que buscan su propio camino en una bella metáfora de la dignidad”, explica Benito Zambrano. "A pesar de ser nuestra película un drama con todos sus ingredientes, nuestros personajes sabrán sacarle carcajadas a los espectadores”. "No es sin embargo –afirma Zambrano- una comedia ligera, es una comedia de sentimientos. Cuba, sobre todo y a pesar de todo, es un país de sentimientos: alegre, dinámico, que sabe encontrar el lado divertido de las cosas, y musical... ¿hay otro rincón del mundo que sea más musical que Cuba? Sería imposible imaginar a Cuba en silencio, sin un acorde, sin un instrumento”.
En palabras de su director, HABANA BLUES es una película muy vital, llena de energía, de sentimientos y de emociones. Para su productor, Antonio Pérez, es una moderna historia de amor, música y amistad.
En este sentido, los espectadores de todo el mundo pueden conectar con HABANA BLUES y con unos personajes que sufren, lloran, sonríen, tienen tentaciones, dudas, incertidumbres.... La amistad entre dos hombres que puede llegar a romperse por la necesidad de salir del país; la madurez ético-moral y artística que se obtiene después de haber superado una serie de dificultades o los deseos de triunfar y de vivir a pesar de los problemas que se atraviesan.... son ejemplos de las ideas centrales en las que está basada esta historia, según señala Zambrano.
Para todos los que han participado en HABANA BLUES este proyecto ha sido algo muy especial. Benito Zambrano vuelve a las pantallas de cine cinco años después del éxito de su anterior largometraje, con una historia concebida e inspirada durante aquellos años que vivió en Cuba. Allí se licenció en Guión y Dirección por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en La Habana. "Cuba ha significado para mí mucho más que el marco en el que me formé como cineasta”, cuenta. "Allí amé, creé, trabajé, hice muchos amigos y seguramente algún enemigo. Con el tiempo se fueron asentando mis vivencias en ese país donde nunca me sentí extranjero”.
Además, para los actores que interpretan a los tres protagonistas, Alberto Joel (Ruy), Roberto Sanmartín (Tito) y Yailene Sierra (Caridad), HABANA BLUES ha sido algo muy especial, muy íntimo y cercano. Dan vida a dos buenos amigos unidos tras un sueño casi imposible y a la mujer de uno de ellos, una joven luchadora también inmersa en las dudas y la esperanza de un futuro mejor. La propia experiencia de los tres actores les ha enseñado a entender mejor a sus personajes.
Explica Alberto Joel: "para mi, Ruy es un tipo súper entregado a su música: está ciego por lo que hace y no hay forma de hacerle cambiar la mirada. En su escala de valores lo primero es la música, luego sus hijos y ya, después, su mujer. No es un ejemplo de marido y no es tonto para nada, se da cuenta de ello. Le duele, pero no puede ser de otra manera. Hay algo en Ruy que puede hacer pensar en el estereotipo de cubano mujeriego y chingón, pero esa es una imagen demasiado pobre para describir su complejidad. Es un personaje muy bello: tan vitalista como triste”.
"Me parezco mucho a Ruy -añade- y su historia me tocó muy de cerca porque yo era músico antes que actor. Y pasé muchas calamidades. Puedes tener mucho talento y no llegar a ser reconocido: es una realidad muy dura. Yo dejé la música porque no me daba resultado. Comencé a los 18 años. Aprendí guitarra, pero vivía malamente. Así que ya te puedes imaginar: la historia me tocó muchísimo. Además, Benito siempre te ubicaba en la trama, te hacía sentir hasta el ritmo de los sentimientos del personaje, los latidos de su corazón”.
"Ruy es un tipo mujeriego. Yo también lo soy, pero no tanto. Él es obsesivo con las mujeres y en eso nos distinguimos. Y en esa onda súper loca que tiene….Vive en el aire, en su música, se abstrae, se olvida de la realidad. Hasta que se asienta en sus ideas. En esa búsqueda incansable sí que se le podría entender casi como a un alter ego de Benito”.
El amigo inseparable de Ruy es Tito (Roberto Sanmartín). Vive con su abuela, una gran dama de la canción cubana, y está muy unido a su compañero de aventuras, partituras e ilusiones. "Tito ha llegado a un punto en el que choca hasta con el aire. Es un personaje que tiene que salir, que respirar en algún otro lado, aunque sólo le sirva por tres meses, aunque sólo sea para pensar que debe volver al lugar del que se fue”, explica Sanmartín.
"Es una película muy humana, de personas y no de personajes. Y habla del amor, la amistad, la lucha para lograr cualquier cosa, por conquistar tus sueños. Habla de todo lo que se tiene que ir dejando en el camino para alcanzar lo que buscas. Siempre hay que dejar algo atrás. Me parece un gran drama con algo de comedia”, define Roberto Sanmartín.
"En la película –añade Alberto Joel- se abordan temas muy duros como la emigración y la miseria; pero también se tratan cosas más simpáticas, como los avatares de la vida del cubano. Y luego están las historias de amistad que se tejen entre los personajes, la intensidad de la vida familiar… Pienso que, ante todo, es una historia profunda”.
Yailene Sierra también ha pasado por difíciles dilemas en su propia vida que le han ayudado a comprender a la Caridad de HABANA BLUES. "Con el paso del tiempo me he ido tropezando con situaciones como las que describe la película”, afirma. "Mi anterior pareja era un creador obsesivo, muy bello..., un poco como Ruy, mi marido en la ficción. Eran tiempos muy duros. Y en ese punto me encontré con una de las relaciones más intensas de mi vida, me tuve que separar de mucha gente a la que quería. Fue una experiencia difícil pero no me arrepiento de haberla vivido, me aportó muchas cosas”. "Muchas veces he querido ser una mujer como Caridad: una mujer que se enfrenta a la supervivencia con fuerza, que saca a sus hijos adelante, que debe elegir dilemas tan difíciles”.
Caridad, según Yailene Sierra, es una mujer llena de esperanzas y en el fondo no importa tanto que decida irse de Cuba o no. "Caridad sería la misma mujer en Cuba que en México o en Madrid: no importa dónde estés sino cómo seas. Es una mujer íntegra, cuya vida se ha vuelto cada vez más difícil. Su familia ha llegado a una situación límite. Ella necesita ayuda espiritual, necesita a alguien que le apoye más que su marido. A ella le gustaría estar con Ruy pero se da cuenta de que no se siente completa y toma una decisión casi desesperada, no le queda otra elección. Pero le queda la esperanza del futuro”.
"Yo conozco a muchas mujeres como Caridad en Cuba. Muchas se han ido; otras se han quedado. Han elegido diferentes caminos y han tenido que buscarse la vida, han renunciado a muchas cosas. Yo admiro a esas mujeres porque aman la vida por encima de cualquier otra cosa”.
En HABANA BLUES Benito Zambrano mira de frente la realidad sociocultural cubana. "He intentado hacer una película muy desde dentro del país, acercándome un poco a sus entrañas. Me gustaría haberlo conseguido y que la gente no distinga si el director es o no cubano. No me gustaría que la historia se viera como la ambición de un extranjero. Creo que es una mirada fresca y actual, que le muestra al espectador de fuera cómo es la gente joven de allí. Al menos, una parte. A ese nivel puede ser atractivo”, comenta el director.
Y es que HABANA BLUES sabe transmitir esa magia especial que tiene Cuba. "Es un país destrozado, lleno de tantos elementos negativos... Y sin embargo, su forma de vivir la vida y su forma de ser es increíble. Las relaciones humanas, el trato que tienen entre ellos... generan un exotismo magnético para cualquier extranjero. En Cuba cada día es una aventura distinta”, describe Benito Zambrano.
"Creo que el retrato de Benito es suave, delicado. No ha buscado el recreo en la miseria ni la exageración de lo próspero”, afirma Yailene Sierra.
Osvaldo Doimeadios interpreta a Rober, un personaje vital y entusiasta que es el puente entre los productores españoles y Ruy y Tito. En su opinión en Cuba hay mucha gente como la que describe Zambrano en esta película. "Yo respeto su mirada, entre otras cosas porque la ha vivido, disfrutado y sufrido como nosotros. Él estudió cine aquí y tiene una mirada honesta. Me gustó mucho su respeto a la elección del ser humano. Urdir una trama donde los personajes se aceptan cuando son distintos es algo muy bueno tanto para los cubanos como para los españoles”.
"Lo importante –añade- es que Benito ha hecho una película que se erige por encima de la ficción. Y eso lo hace más genuino y auténtico. Las visiones que se tienen sobre Cuba son muy maniqueas y en ésta película ha logrado despojarse de todos los tópicos”.
"Mi única pretensión –explica Zambrano - es que cuando el espectador vea esta película, no sólo disfrute visualmente del maravilloso "decorado” de La Habana, sino que ésta le transmita, de una manera musical, original y directa, un sentimiento de autenticidad, la de ver a seres humanos buscando su lugar en el mundo que les tocó vivir”.EL GUIÓN
Han pasado doce años desde que Benito Zambrano estudió en La Habana. "Yo me fui siendo muy chico y allí fui el hombre más feliz del mundo. Aprendía todo el día cosas nuevas”. Según explica, la idea del guión de la película surge como un homenaje al pueblo que conoció durante esos años, de 1992 a 1994, un homenaje "a su dignidad, a su alegría; y como un exorcismo personal, no de mis sentimientos por este país, sino de mis compromisos como creador ante su gente”. "Se puede decir –añade- que cuando llegué a Cuba estaba embarazado de SOLAS y luego me embaracé de HABANA BLUES”.
La idea surgió escuchando un concierto de uno de los grandes de la nueva música cubana. "Viéndolos a ellos, se me detonó la historia de un músico negro. Hice unos primeros borradores en el 94 y en el 96 ya eran un primer guión. Entonces decidí que era el momento de ponerme en marcha. Tenía SOLAS y NEGRO, que es como se llamaba originalmente HABANA BLUES. Y como sucede con todas las ideas, con el paso del tiempo mutó”.
Cuenta Zambrano que en 1997 tenía los dos guiones en la maleta y volvía a España. En Cuba conoció a Antonio Pérez, que es el productor de las dos películas y le pasó los dos proyectos. "Yo entonces quería hacer HABANA BLUES, pero era más complicado: el guión era más incompleto y Antonio decidió con muy buen criterio que nos sería más fácil hacer SOLAS. Y la hicimos. A mí la extraordinaria acogida de SOLAS me descentró un poco, no me la esperaba”.
Antonio Pérez, productor de la película, recuerda aquellos primeros pasos: "Cuando conocí a Benito en La Habana, me "impuso” un proyecto de título NEGRO. Era una original historia de amor con un toque de realismo mágico latinoamericano de una gran fuerza y calidad de escritura”. Una vez reeditado y orientado el proyecto, Antonio Pérez cambió el título y logró una pre-financiación en coproducción con Francia.
Entonces, Benito le enseñó el guión de SOLAS y todo cambió. "En mi entorno pensaron que había enloquecido por el cambio de una película atractiva y abierta por otra dramática, dura y difícil. En realidad, sólo estaba posponiendo el proyecto, ya que pensé que, como primera película, era mejor SOLAS para la carrera de Benito, aunque yo las pasara canutas para financiarla”. "Después retomé HABANA BLUES. Benito tenía ya una experiencia acumulada, muy útil para una película que es muy compleja. Pero Cuba y La Habana habían cambiado mucho…”
A pesar del éxito internacional de SOLAS, vendida en más de 50 países, la financiación fue larga y compleja hasta conseguir el dinero que se necesitaba. "Después de tres años de preparación, investigación, desarrollo y escritura, tuvimos un guión nuevo y apasionante”, recuerda Antonio Pérez.
En el 2000, después de rodar la serie de televisión "PADRE CORAJE”, Zambrano retomó HABANA BLUES. Al recuperar el proyecto regresaron a La Habana para actualizar el guión. "Y nos encontramos – explica- con que la música y su realidad sí habían cambiado un poco. Yo recordaba una onda un poco más en plan trovador, tipo Ismael Serrano, Pedro Guerra... Pero cuando volví a Cuba me encontré con la influencia del hip hop y de otras tendencias que se me escapaban. De manera que nos pusimos a investigar, a conocer músicos... y de ahí surgió el nuevo planteamiento, que nos ha llevado dos años”.
"Durante mucho tiempo – continua Zambrano- pensé qué historia contar y cómo contarla. Convencido de que son los propios artistas y cineastas cubanos los que deben tratar los problemas de su país, llegué a la conclusión de que no podía plantearme una historia que profundizara en una aproximación crítica a la realidad cubana, pues ya había demasiados extranjeros que intentaban decirles a los cubanos qué está bien y qué no y no quería caer en esa misma pretensión. Por todo esto, decidí que debía buscar una historia que partiendo de un contexto muy concreto, el cubano, fuera caminando hacia un terreno lo más universal posible y que los temas centrales fueran atractivos pero distantes de unos conflictos muy particulares”.
Un sólido trabajo de desarrollo y documentación permitió al equipo de realizadores de la película "estar en la posición correcta para ofrecer en esta película un retrato real de la esencia de este lugar maravilloso, a menudo manipulado por tópicos injustos y parciales”, manifiesta Zambrano.
En opinión de Ernesto Chao, co-guionista con Zambrano, hubo muchos momentos de discrepancia a la hora de crear la historia de HABANA BLUES. "Independientemente de coincidir en muchos de los puntos de vistas sobre Cuba, hemos tenido experiencias vitales muy distintas, por lo que hemos discrepado en puntos importantes a la hora de hacer el guión. A pesar de ello siempre nos hemos respetado. Nunca hemos puesto el punto final hasta encontrar una solución. Recuerdo semanas de estar trabajando 10 y 12 horas y no escribir ni una sola línea, hablando y discutiendo hasta que encontrábamos la solución, hasta que él creía en esa solución”.
"La mirada que hacemos de La Habana –añade Chao- es siempre tierna, cálida, con sus puntos negros, poniendo a veces los dedos en la llaga. Nuestra intención ha sido contar la vida tal cual, darle un tajo con un bisturí, hablar de la familia cubana, de la dignidad que tiene este pueblo a pesar de los problemas que conlleva pertenecer al tercer mundo, y del significado que tiene para un cubano vivir fuera de Cuba. Yo, como cubano que soy, creo que ha sido una mirada muy honesta, que refleja el amor que Benito siente por este pueblo. Es su homenaje a Cuba”.
Y, como tantas veces sucede en el cine, en HABANA BLUES también la realidad supera la ficción. "En Cuba, cualquier chorrada, aún siendo invención, te la encuentras luego por duplicado”, comenta el director. "El amor, el desamor, todo lo que sucede con el paso del tiempo es todo el pasto del que la imaginación se alimenta. En Cuba la realidad tiene un poso de surrealismo que no se encuentra sólo con la imaginación. Más de una vez he escrito cosas que consideraba excesivas y luego me las he encontrado en la realidad y eran mucho más fuertes”.
"Las historias – añade- te vienen de dónde te vienen. No calculo, ni me preparo lo que haré el año que viene. Es algo mucho más espontáneo y libre. Sólo procuro que la historia esté bien contada, que no aburra y explicarla de la manera más sencilla y que mejor llegue. Mi única meta es que eso guste, emocione, entretenga, llegue al corazón de la gente. Lo que tú quieres es que lo sienta el mayor número de gente”.
"Benito – cuenta Alberto Joel- partió más de la realidad que de la fantasía: buscó localizaciones muy específicas, relaciones humanas desde un profundo realismo. Él dice que hay cosas que no se crean sino que están y la única forma de explicarlas es registrarlas”.
Para Antonio Pérez, productor de la película, este film generará una perspectiva distinta de Benito como cineasta, "al que si no, habría quedado encasillado quizás, después de SOLAS, como autor dramático, línea dura”.
"Mi relación con Benito Zambrano viene de hace mucho tiempo y aunque es muy difícil trabajar con él porque es muy exigente, siempre esta seguro de lo que no quiere y hasta que no ve claro lo que quiere es difícil que de el sí. Hemos tenido momentos muy duros en esta y otras ocasiones, pero hemos salvado nuestra relación y al cabo del tiempo siempre nos hemos reencontrado. Por eso quiero agradecerle la confianza que ha puesto en mí. He aprendido mucho”, afirma Ernesto Chao de su trabajo de co-guionista junto a Zambrano.

Rafael (Guillermo Toledo) es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Trabaja en unos grandes almacenes. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. Nació para vender. Lo lleva en la sangre. Rafael aspira a convertirse en el nuevo Jefe de Planta. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio (Luis Varela), el veterano encargado de la sección de caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes (Mónica Cervera), una dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, que no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo. Rafael se desespera viendo cómo su mundo sofisticado degenera poco a poco en un infierno de vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan infalible para librarse de Lourdes. Esta vez no puede permitirse ni un error. Todo tiene que ser "ferpecto".
Director: Álex de la Iglesia.

Der elegante Rafael ist ein unverbesserlicher Casanova, ein Verehrer alles Weiblichen. Da trifft es sich gut, dass er in der Damenabteilung eines grossen Kaufhauses arbeitet. Es gibt nur zwei Ziele in seinem Leben: Etagen-Chef werden und alle Mitarbeiterinnen verführen. Alle - ausser der hässlichen Lourdes. Als prompt sein erbitterster Gegner von der Herrenabteilung befördert wird, kommt es zu einem Streit mit tödlichem Ausgang. Nun ist es ausgerechnet Lourdes, die Rafael mittels Erpressung in den Hafen der Ehe führen will.
Wer den Regisseur und überbordenden Satiriker Alex de la Iglesia (PERDITA DURANGO, ACCION MUTANTE, EL DIA DE LA BESTIA) kennt, weiss, in welche Turbulenzen und Abgründe der Film nun driftet. Rafaels Leben wird zum Albtraum. Kann er es durch das 'ferpekte Verbrechen' wieder in stillere Gewässer steuern?

Leben heisst sich entscheiden!
Benito Zambranos zweiter Film (nach SOLAS) stürzt sich in Havannas pulsierende Musikszene.
Ruy und Tito sind seit ihrer Kindheit Freunde und machen fast ebenso lange Musik. Wie alle Kubaner schlagen sie sich mehr schlecht als recht durchs Leben, um das Nötigste zu beschaffen. Kommt hinzu, dass sie ihre Musikerkarriere in Schwung bringen möchten. Doch eine Demo-CD aufzunehmen, wird im krisengeplagten Inselstaat zum Abenteuer und ein Konzert auf die Beine zu stellen, ist für die Newcomer auch nicht einfach. Bei Ruy und seiner Frau liegt zunehmend der Haussegen schief, weil er sich zu wenig um seine Familie kümmert. Als zwei spanische Musikproduzenten auf der Suche nach neuen Talenten in Havanna eintreffen, sehen Ruy und Tito ihre Chance gekommen: Ein Vertrag käme den ersehnten Tickets ins Ausland gleich. Doch so einfach kommen unsere Freunde nicht ins Geschäft. Können sie ihre Freunde und ihr Leben einfach hinter sich lassen, um ihre Träume zu verwirklichen?
Dem Regisseur von SOLAS ist mit seinem neusten Film eine zauberhafte Hommage an Kuba gelungen: getragen von zwei charmanten Lebenskünstlern und prall gefüllt mit mitreissender Musik und ansteckender Lebensfreude. Leben heisst, seinen Träumen zu folgen. Leben heisst, sich zu entscheiden

— actualmente en cartelera en Zurich, Ginebra, Berna, Lausana, Lucerna —
Regie: Andrés Wood, Chile 2004, 120 Min.; Ov/df, 35 mm, 1:1,85, Color, Suisa N°: 1005.013, Categoria de edad ZH: J/12 - BE: 10 - LU: 12
Con Matias Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli

OFFIZIELLER KANDIDAT CHILES FÜR DIE OSCARS 2005
Chile 1973. Die einzigartige Freundschaft zwischen Gonzalo und Pedro vor dem Hintergrund der dramatischen politischen Ereignisse, die zum Putsch durch Pinochet führten.
Der 11jährige Gonzalo stammt aus guten Verhältnissen und besucht die katholische Schule von Santiago. Eines Tages nimmt die Schule auf Initiative des idealistischen Paters Mac Enroe neue Mitschüler aus den ärmlichen Vororten auf, unter ihnen Pedro Machuca. Gonzalo freundet sich mit Pedro an, der in der Slum-Siedlung am Rande der Stadt lebt. Gonzalo entdeckt eine ihm bislang unbekannte Welt aus Freundschaft, Solidarität und Respekt, und mit der hübschen Silvana auch die erste Liebe. Durch Gonzalos wache Augen beobachtet Regisseur Andrés Wood, wie das gesellschaftliche Klima der Offenheit in Chile sich praktisch täglich verschlechtert.

QUINZAINE DES REALISATEURS - CANNES 2004
Candidat officiel du Chili pour les Oscars
Chili 1973. Deux enfants âgés de 11 ans : l'un Gonzalo Infante, timide, issu d'une famille aisée, réside dans les beaux quartiers, l'autre Pedro Machuca, fils de paysans, survit dans un bidonville. Ces deux enfants que tout oppose vont pourtant se rencontrer sur les bancs de l'école grâce à l'initiative idéaliste du Père Mac Enroe . Son but est d'intégrer au collège catholique très huppé de Santiago qu'il dirige, des enfants de milieu défavorisé. Il veut leur apprendre à tous respect et tolérance alors que le climat politique et social se détériore dans le pays.