| Filmfestival Intenacional de Locarno 2009 |
|
|
|
FESTIVAL DE CINE LOCARNO La palabra es sólo un elemento más en este lenguaje de los cuerpos ... — «La Invención de la carne» (Argentina) — — En las publicaciones del pasado Festival de Toulouse (marzo 09) se leía: «es la historia de un viaje con destino incierto. Una descripción casi quirúrgica de la relación imposible entre María, que ha llegado hasta el límite de su angustia, y Mateo, todavía un misterio para sí mismo y obsesionado con el funcionamiento orgánico de los seres vivos. María se entrega y busca la redención en ese ser que no la puede rescatar de su profunda desesperanza, y es esa tentativa lo que le permite seguir con vida. Una unión inesperada surge de este encuentro imposible». — El filme tiene escenas de sexo explícito, adultos desnudos, pero no hay nada que pueda ser pornográfico. El director Santiago Loza lo afirma «Es imposible excitarse». — El ritmo de la película es lento, el discurso casi ausente. Una abundante simbología, márgenes de interpretación y el lenguaje de los cuerpos caracterizan la cinta. Los protagonistas: una mujer que hace el amor con desconocidos, se prostituye y vive angustiada al extremo, sin motivaciones ni referentes, deseando la maternidad (Umbra Colombo) y un joven estudiante de medicina, homosexual, obsesionado por el funcionamiento orgánico de los cuerpos, solitario como ella, se regala horas de ballet acuático en la piscina y mira maravillado a bebés nadadores (Diego Benedetto). Se conocen en un hospital, ya que ella presta su cuerpo para ciertas investigaciones y luego, ella llegará a ser su acompañante en un viaje en coche sin destino conocido: silencios ora elocuentes, ora tediosos; ninguna atracción sexual, pero se establece una comunicación silente que trueca la otrora soledad hasta llegar a una casi complicidad. El uno y la otra terminan siendo recíprocamente referentes. Es un viaje existencial entre dos personajes extremos, como dice Loza. — De cierta forma es una «historia de amor», un amor suscitado por la desesperación, son personas quebradas, con dolor, pero con nobleza, afirma Loza, en la discusión que siguió la proyección y en la que participamos. Y, ciertamente, creemos que los personajes se redimen el uno al otro, es en cierta forma una historia de amor, pero no de pasión amorosa, lo que permite que los cuerpos y los silencios sustituyen al habla. — Una participante cuestinó: «¿Tenías un guión o improvisaste? – Había un guión, pero sin rigidez. No fue un guión estricto y hubo un margen de improvisación. — En la simbología se destaca el agua y los colores fríos (tenues tonos de azul y verde) que condicen con la personalidad de los personajes. Hay rasgos de una simbología «sagrada» pero que en nada llegan al tema religioso: el pan, el vino, el agua, el bautismo ... — L. Vélez @ PuntoLatino, Locarno 12.08.09. |
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
FESTIVAL DE CINE LOCARNO Competición Internacional: entre 18 filmes, 2 argentinos y 1 brasileño ... — La Cantante de Tango (Argentina) — — filme del cineasta bahiense Diego Martinez Vignatti. «La cinta cuenta la historia de una cantante que se encuentra en un momento crucial de su vida. La protagonista, en efecto, después del fin de una relación amorosa se enfrenta al dilema de quedarse o irse de Argentina y de seguir cantando o dedicarse a otra profesión. Martínez Vignatti, de 38 años, empezó su carrera cinematográfica como camarógrafo y director de fotografía, especialmente con el mexicano Reygadas (Japón, Batalla en el cielo ), trabajó también en Francia, Alemania y Bélgica. La cantante de tango es su tercer largometraje después de su documental «Nosotros» y «La marea». Ver más ... [imagen 1] — La Invención de la carne (Argentina) — — Cinta del cineasta cordobés Santiago Loza (presentada en marzo pasado en el Festival de Toulouse) es la historia de un viaje con destino incierto. Una descripción casi quirúrgica de la relación imposible entre María, que ha llegado hasta el límite de su angustia, y Mateo, todavía un misterio para sí mismo y obsesionado con el funcionamiento orgánico de los seres vivos. María se entrega y busca la redención en ese ser que no la puede rescatar de su profunda desesperanza, y es esa tentativa lo que le permite seguir con vida. Una unión inesperada surge de este encuentro imposible. Protagonistas con Umbra Colomo, Diego Benedetto y Gaby Lerner.. Ver más ... [imagen 2] — Os famosos e os duendes da morte (Brasil) — — De Esmir Filho. Baseado no livro homônimo de Ismael Caneppele, conta a história de uma cidade em que cada um de seus habitantes sonha em segredo. O menino sem nome conhece a garota sem pernas, que lhe mostra um mundo no qual ele embarca como alguém que nunca mais deseja voltar à realidade. Para o menino, a vida virtual é a única verdade. Mas a garota parte para outro mundo, deixando imortalizada sua história em vídeos e fotos na internet. A partida da única pessoa da cidade com quem ele se identifica deixa o menino ainda mais sozinho. Guiado pela música de Bob Dylan, ele mergulha em suas lembranças até o surgimento de Julian, uma figura misteriosa que desencadeia uma série de acontecimentos em sua vida até então previsível. Ver más ... [imagen 3] |
| FESTIVAL DE CINE LOCARNO Competición Cineastas del presente: entre 17 filmes, 2 argentinos y 1 brasileño ... — A fuga, a raiva, a dança, a bunda, a boca, a calma, a vida da mulher gorila (Brasil 2009) — — De Felipe Bragança y Marina Meliande errância é uma das várias palavras-chave que parecem permear o andamento de A Fuga da Mulher Gorila. Desde o título original é possível detectar o quanto o filme se adere a uma certa idéia de errático: A Fuga, a Raiva, a Dança, a Bunda, a Boca, A Calma, a Vida da Mulher Gorila. É como se as palavras estivessem perdidas, caminhando entre uma linha e outra, podendo estar aqui e ali, serem trocadas de lugar, irem e virem – e mesmo a possibilidade permitida pelos diretores Felipe Bragança e Marina Meliande de resumir o título é também um aspecto errático. Ver más ... [imagen 1] — Castro (Argentina 2008) — — cinta de Alejo Moguillansky. Por qué todos persiguen a Castro es una pregunta que la película de Moguillansky no se preocupa en responder. Hay algo esencialmente absurdo, cómico y al mismo tiempo angustiante, que parece tener su inspiración en la obra de Samuel Beckett. Pero no hay nada de teatral en Castro: por el contrario, se trata de una película que celebra la velocidad –en las carreras de los personajes, pero también en los fulminantes movimientos de cámara y los filosos cortes de montaje– y que da pie a la exaltación y la acrobacia... Ver más ... [imagen 2] — Todos mienten (Argentina 2009) — — De Matías Piñeiro. En Todos mienten, Piñeiro insiste en con esa inspiración literaria. Un grupo de chicos y chicas de veintitantos va a una casaquinta que parece completamente aislada. Una de ellas escribe una novela, en tanto que los otros tratan de planificar un robo y/o se enamoran. En medio de eso, se produce el encuentro ficcional entre el tataranieto de Sarmiento y el de Rosas, lo que alimenta aún más una trama múltiple y compleja que no descuida el humor. “Procuré duplicar la apuesta respecto de la peli anterior, sin modificar los criterios completamente”, especifica el entrevistado. El proyecto se financió con premios que ganó El hombre robado, más el apoyo de la FUC. “Una producción le dio la mano a la otra. Y fue espejo: si en la primera cinta había muchas locaciones, aquí opté por una sola. Si allá había pocos personajes, acá jugué con muchos. Volví a los mismos actores y me incliné por el color. Y estuvo Sarmiento otra vez, por supuesto.” Ver más ... [imagen 3] — [Imagen 4: Matías Piñeiro y Alejo Moguillansky] |
|
Back to top | Copyright 2009 puntolatino.ch | info@puntolatino.ch