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Lorena López (Notas de Cine)
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CINE – NOTAS
Gloria-Lorena López - Redactora
Cubre para PL: Literatura latinoamericana, notas sobre estudios americanistas, notas sobre cine. Es candidata al doctorado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Zúrich y Asistente de la misma materia en esa casa de estudios.

CINE
«El Niño Pez» (Argentina, Francia, España) de Lucía Puenzo
Nota de Gloria-Lorena López © para PuntoLatino —

El niño pez es el personaje de una leyenda que ya varias veces le ha contado la Guayi a Lala. La primera es una joven paraguaya que ha salido de su pueblo a trabajar en Buenos Aires como empleada doméstica para dejar atrás un pasado difícil, el cual se nos da a conocer por dosis pequeñas a través de un estilo narrativo fragmentado. La segunda es una muchacha argentina perteneciente a la clase alta de la sociedad, la hija de los patrones, quien, al igual que casi todos los personajes masculinos de la película, está enamorada de la bella paraguaya. El amor es correspondido, al igual que el deseo de escaparse juntas al pueblo originario de la Guayi. El dinero para financiarse el proyecto emigratorio lo obtienen vendiendo objetos costosos de la casa de Lala, quien los roba a su familia y los negocia en el mercado negro. Hasta aquí tenemos una historia típica de amor imposible debido a la pertenencia a distintos niveles sociales de los amantes, con la diferencia de que en vez de ser una pareja heterosexual, se trata de dos muchachas. Los sueños y los planes se rompen con la muerte accidental del padre de Lala en medio de circunstancias no muy claras. A partir de aquí se desencadena una serie de hechos trágicos con los que se nos permite conocer el espinoso camino de la vida pasada de la Guayi.

A pesar de ser un tema demasiadas veces hecho película, hubiera podido funcionar gracias a la atmósfera bien conseguida tanto en interiores como en exteriores, la alternancia ocasional del español-guaraní, la poesía de la muy bien lograda fotografía y la excelente actuación de Inés Efron (Lala), a quien ya conocemos por su debut en la premiada película de la misma directora “XXY”.

Pero quizás buscando la originalidad, se nos lleva por caminos escabrosos y complicados que no mejoran la producción, sino que al contrario, nos sacan del éxtasis mágico-realista típico latinoamericano en el que siempre incurrimos de nuevo, para terminar en un intento de thriller acelerado que no le pone nada positivo a la historia, más que los sobresaltos de un caso de corrupción institucional, algo también lastimosamente ya muchas veces visto.
Esperamos que Lucía Puenzo se haya dado cuenta de que la mayoría de las veces “menos es más” y nos vuelva a sorprender pronto con otra producción a la altura de su primera película “XXY”.

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Inés Efron

CINE
«Vicky Cristina Barcelona» (España / EEUU 2008) de Woody Allen
Nota de Gloria-Lorena López © para PuntoLatino —
— Con Penélope Cruz y Javier Bardem —

A Vicky le interesa mucho la cultura catalana, estudió historia del arte, tiene el cabello negro, y pronto se casará con un hombre de su posición social, exitoso y conservador, quien le asegurará un futuro libre de preocupaciones económicas. Ella sabe lo que quiere. Cristina es rubia, ha incursionado en varias disciplinas artísticas pero no ha logrado encontrar su verdadera vocación. Para ella la vida, como los hombres, debe ser algo fuera de lo normal. Aunque no sabe exactamente lo que esto realmente significa, ella sabe muy bien lo que no quiere. Juan Antonio es un pintor de la ciudad, conocido, más que por su obra, por su escandalosa relación con María Elena, su ahora ex esposa. Es apasionado, directo y, sobre todo, un seductor.

A pesar de la resistencia puesta por Vicky al comienzo, pasan los tres juntos un fin de semana en Oviedo, oportunidad en la que termina acostándose con Juan Antonio, y enamorándose de él, lo que nunca hubiera pasado por su mente, ni en el más bizarro de sus sueños. Sin embargo, se casa como lo había planeado y es infeliz porque no deja de pensar en el galante pintor catalán. Cristina, entusiasmada desde el comienzo por vivir una aventura "fuera de lo normal", empieza una relación con Juan Antonio, en la que reina el arte y la sensualidad. Cuando reaparece María Elena en la vida de Juan Antonio, todo adquiere aún más color. Pasado el primer impacto que significa compartir una casa con su ex esposo y su nueva novia, seduce a Cristina y la motiva para que explote su talento fotográfico. El ménage à trois concluye pronto porque para Cristina, una vez más, lo anormal se tornó normal y decide continuar su búsqueda de lo diferente.

Woody Allen se mete de nuevo, como en "Matchpoint" a espiar bajo la mesa de las familias adineradas y mostrar que "los ricos también lloran". Se percibe una Barcelona brillante y superficial, como superficial son los comportamientos y conversaciones; por debajo permanecen las frustraciones y el vacío de las apariencias. Una buena película de vacaciones, divertida, colorida y sensual. Abundan los estereotipos y por lo tanto, aún contando con el exhuberante carácter de María Elena (encarnado por Penélope Cruz), es predecible en su desarrollo. [Para PuntoLatino © Gloria-Lorena López, diciembre 2008]
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«Lake Tahoe» (México 2008) de Fernando Eimbcke
Nota de Gloria-Lorena López © para PuntoLatino —
— Un joven tiene un accidente automovilístico leve y se propone conseguir la pieza de repuesto que le hace falta a su auto para arrancar de nuevo. En medio de esta búsqueda conoce a personas que no lo llevan muy lejos en su propósito, pero lo envuelven en sus propias vidas, retrasándolo, distrayéndolo y haciendolo olvidar por un momento de lo que pasa en su casa: su padre a muerto, su madre está deshecha, su hermano menor solo. No sabemos cuántas horas pasan, ni tampoco en qué lugar de México ocurren los hechos. Cuando el joven, con la ayuda de otro chico de edad aproximada, logra echar a andar su auto, ya ha encontrado, sin darse cuenta, algo que no estaba buscando: personas que lo necesitan y que le dan otro sentido a su vida. La lentitud y la indiferencia del protagonista durante los tres primeros cuartos de la cinta se tornan de repente en un desfogue de emociones.
— Una vez más una película de planos fijos, largas tomas y cortos diálogos. Sin decir mucho pretende decir más. El espacio y los sonidos son tan protagonistas como el joven que acaba de quedar huérfano de padre. Se logra esa atmósfera lenta y pesada que acentúa la soledad en la que viven los personajes. Si no fuera por la actuación estelar del ambiente, la película no podría durar mucho más de un cuarto de hora. Por eso, se agradece al director la duración no extendida de 83 minutos.
— No se puede dejar de pensar en otros dramas familiares mexicanos llevados al cine en los últimos años como «La familia Tortuga», de Rubén Imaz Castro, o en la propia opera prima de Eimbcke [foto] «Temporada de patos»: el desamparo de los jóvenes cuando a los padres se les sale de las manos la estabilidad del hogar. La influencia en la dirección de cámaras de Carlos Reygadas también salta a la vista. En síntesis, una película con elementos estéticos muy interesantes del cine conceptual. Es una lástima que no se nos cuente nada nuevo. [Para PuntoLatino © Gloria-Lorena López, diciembre 2008]
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«Qué tan lejos» (Ecuador) de Tania Hermida
Nota de Gloria-Lorena López © para PuntoLatino —
— En el trayecto en bus Quito - Cuenca, se encuentran dos mujeres, una española y una ecuatoriana, que lo único que tienen en común es su destino geográfico. Gracias a una huelga, de la que todos hablan, pero que nunca se ve, no pueden continuar su camino, viéndose en la necesidad de hacer autostop. Pero un viaje directo no sería tema de una road movie, las dos mujeres no habrían tenido tiempo de contradecirse casi en cada frase y no hubiesen conocido a Jesús, un actor filósofo que sabe interpretar al verdadero Cristo. Tristeza lleva el afán de impedir la boda de su amado con otra, Jesús intenta llegar al funeral de su abuela, cuyo último deseo era regresar como ceniza su tierra, y es él quien lleva la urna. La prisa de Esperanza es por conocer y filmar el paisaje andino, cuyas montañas la hacen flipar y alucinar, aunque, pese a su Lonely Planet, se le pasan el Chimborazo y el Carihuairazo.
— Después de varias horas de espera, vehículos, conductores, propuestas de desviarse y una noche con borrachera en la playa, llegan a Cuenca. Allí se dan cuenta de que no se es extraño por poseer un pasaporte diferente y que dentro del mismo país se pueden encontrar tantos mundo diversos como fuera de él.
— Excelentes diálogos, con profundidad y sin dramatismo ni afán moralizante, un maravilloso paisaje de fondo, humor e ironía son los principales ingredientes de esta película que vale la pena ver. Tania Hermida demuestra en su obra que se puede presentar la realidad de un país, su gente y su relación con el mundo también sin necesidad de mostrar extremos chocantes. Aunque se acude a estereotipos no se abusa de ellos. Único punto débil: la actuación no siempre convincente de algunos de los personajes principales. [Para PuntoLatino © Gloria-Lorena López, noviembre 2008]
— Ver también entrevista a Tania Hermida [foto] de nuestro redactor Marco Hernández ...
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