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puntolatino.ch : conciertos : jazzbasel_2009
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Jazz Basel 2009 (Basilea)
BASILEA
Cristina Branco & Banda «Kronos» (Portugal)
— martes 1° de diciembre 2009, 20h15, Schauspielhaus Basel, BASILEA —
— Fado goes Jazz-Night —
Cristina Branco gilt als eine der schönsten Stimmen des Fado, der portugiesischen Nationalmusik, deren heutiges Gesicht sie mit geprägt hat. Melancholie, menschliche Leidprüfungen und die letztliche Ohnmacht des Menschen gegenüber seinem Schicksal - die bevorzugten Themen der 36-jährigen Portugiesin gehören zur Quintessenz des traditionellen Fado. Das gilt allerdings nicht für die Wege, die Cristina Branco in der musikalischen Umsetzung ihrer Texte und Ideen beschreitet. Sie ist eine der herausragenden Vertreterinnen des sogenannten Neuen Fado, der der das herkömmliche Instrumentarium, im Gegensatz zur strengen Tradition, um zusätzliche Instrumente wie Akkordeon, Violine und Klavier erweitert. Anklänge bei Jazz und Bossa Nova, die teilweise gewagten Texte, die Cristina Branco singt, und zwischendurch auch mal der eine oder andere fast fröhliche Upbeat-Song: Mit Cristina Branco ist der Fado ganz im Hier und Heute angekommen. Ihr neues Album Kronos beschreibt Cristina Branco als Reflexion, als den Versuch, die Vergangenheit mit der Gegenwart zu einer sinnvollen Zukunft zu vermischen - als Künstlerin wie auch als Mensch.

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BASILEA
Duo Dino Saluzzi (Argentina, bandoneón) & George Gruntz (Suiza, piano)
— jueves 22.01.09, 20h15, Theater Basel, Schauspielhaus | BASILEA —
— miércoles 28.01.09, 20h, Kirche Neumünster | ZURICH

Wer erinnert sich nicht an die denkwürdigen Momente, als Dino Saluzzi beim grossen Gala-Konzert für George Gruntz auf die Bühne gekommen ist und das grosse Publikum verzaubert hat?! Absolut erstaunlich und genial, wie George Gruntz auch diesen Solisten und Individualisten aus Argentinien in sein Bigband-Konzept integrieren konnte! Wer erinnert sich nicht an die kreative Ruhe und die leisen Töne «des offenen Raums» während des Matinée-Konzerts des Saluzzi-Trios vor knapp 3 Jahren!? Beides Momente der einzigartigen Live-Konzerte von Off Beat in Basel! Die beiden Genies des klugen Arrangements, der grossartigen Kompositionen treffen im neuen Jahr im Duo exklusiv aufeinander. The Art of Duo vom Feinsten – Das Basler Publikum kann sich verzaubern lassen!

***
Dino Saluzzi nació en Campo Santo en 1935, un pueblo de Salta. Su padre tocaba guitarra, bandoneón y mandolina; este lo inició en la música a los siete años. En sus inicios Saluzzi excursionó en la música folklórica, años más tarde, bajo la influencia de su Tío, que viajaba a Europa, empezó a utilizar elementos nuevos en su música. En Salta estudio con Martin Llorca, Jacobo Fisher, Negro de la Cruz y otros maestros. El movimiento del "Tango Nuevo", que lo inició Astor Piazzolla, marcó un hito en el desarrollo de la música de Saluzzi, a pesar de que nunca se preocupó en poner un nombre a la música que ha hecho, en una ocasión manifestó a cerca de su música: "mi música, no es artística, tampoco es intelectual, es más bien emocional. Apunta a expresar la inmensidad de los sentimientos". Dino Saluzzi, empezó a grabar en Europa desde 1983, su música encierra el sabor de los andes, se mezcla con manifestaciones folklóricas asiáticas o africanos y se complementa con un exquisito tinte contemporáneo. Saluzzi ha recibido criticas positivas, como la del guitarrista John Scofield, quien manifestó haber encontrado y tocado en dúo con un músico " de un maravilloso y cálido sonido". Saluzzi ha participado en conciertos importantes de Jazz de Montreal, Canada, donde actúo junto con pianistas como John Hicks, Paul Bley, Larry Corryell. Fue convocado por dos ocasiones, por Al DiMeola para su World Sinfonía.

Sin embargo la peocupación de Saluzzi es : a pesar de ser un músico apreciado y respetado en Europa, en su propio país su música, es casi desconocido. Todo esto debido a la escasa difusión en Argentina de la música de los artistas que tocan instrumentos periféricos, como el bandoneón, la quena, la gaita, etc. Quizá no ha existido un compositor que le ofrecierá al bandoneón un sitial especial o lo diera el estatus de un instrumento principal en las Orquestas Sinfónicas. Dino Saluzzi graba para el sello europeo ECM, actualmente tiene dos proyectos musicales pendientes y grabará un disc con un cuarteto de cuerdas, como interprete y compositor. Su disco "Mojotoro", como el mismo lo dice, es un reflejo de su infancia, mojotoro es el río que atraviesa Campo Santo en Salta. "Se trata de una simbiosis cultural que incluye el tango y el folklore argentinos, la música andina boliviana y el candombe uruguayo, desarrollando ideas a partir de células de música latinoamericana, tratadas contrapuntisticamente, donde una línea melódica se coteja con otra, con diversa textura y colores". Además de Mojotoro, kultrum, figuran en los catalogos musicales Once Upon a Time, Far Hawai in the South (1985), con el contrabajista Charlie Haden, el trompetista Palle Mikkelborg y el baterista suizo Pierre Favre, Andina (1988) con Saluzzi en bandoneón y flauta; con el trompetista italiano Enrico Rava, Volver (1988).

"Vivimos un jazz que renace en el Tango, se eleva sobre el folklore,
lo clásico; remueve lo moderno y la improvisación exacta"

En su último concierto del 13 de Marzo del 2003 en la Philharmonie Berlín - Kammermusiksaal, rodeado del publico berlinés, el cual estaba concentrado en el bandoneón de Saluzzi, como esperando la señal exacta para continuar con su vuelo musical a través del Tango Nuevo, el folklore , y de melodías improvisadas con tinte de un jazz moderno o volar con una Cumparsita curiosa y danzante con las esperanzas de los soñadores. En los ojos del publico se podía leer el tono ingenuo de sus expresiones y un - si - con sabor a festejo, que evidenciaba palabras como: el mundo necesita de una música universal que emané paz interna, tranquilidad y cubran el entorno de pura armonía y equilibrio. Saluzzi entregó su música, impregnando repetidamente un beso transparente a las hojas de su bandoneón nostálgico. Se podría decir que el bandoneón es su tercer ojo, que desprende notas que se deslizan sigilosas por las pupilas tristes, que chocan y palpitan con el ritmo de los corazones enamorados [Fuente: camdipsalta.gov.ar].

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BASILEA
Esperanza Spalding & Group
— martes 7 de abril 2009, 20h15, Stadtcasino Basel, Grosser Festsaal —
— viernes 30 de enero 2009, 20h, Tonhalle Zürich, Grosser Hall —

Esperanza Spalding: Bass, Vocal || Leo Genovese: Piano, Keyb || Ricardo Vogt: Guitars || Otis Brown: Drums

She is a irresistible performer; she sings and plays bass at the same time and does a sort of interpretive dance as she plays…“ schrieb die Seattle Times. Die gesamte US-Presse lobt seit über einem Jahr die zierliche Komponistin, Bassistin und Vokalistin Spalding über alles. Die „Hoffnung“ Esperanza Spalding, 1984 geboren, wuchs in Portland/Oregon in einer multilingualen Familie auf. Mit starkem Willen und viel Energie „ausgestattet“ absolvierte sie als Cellistin die Musikhochschule und schloss mit 16 Jahren das Studium (Solistendiplom) ab. Berklee School of Music war die nächste Station. Schon als Studentin spielte sie in Bands von Michel Camilo, Joe Lovano, Pat Metheny und Dave Samuels. Im Mai 08 kam die erste Solo-Cd auf „Heads Up“ heraus, was zu einem wahren Spalding-Fieber führte. Ob bei David Letterman, im Billboard, im SF DRS oder im ARD, bei den Sommerfestivals in Canada, den USA und Europa – überall faszinierte sie die Zuschauer mit ihrem erfrischend spontanen und extrovertierten Stil und ihrer grenzüberschreitenden Musik. Basel darf gespannt sein auf Esperanza und Ihr Bandkonzept!

Natural de Boston, esta artista norteamericana de 23 años, de origen mexicano por parte de la madre, emprende su carrera musical desde muy pequeña (seis años) tocando el violín influenciada por la madre, pero fue uno de sus profesores, de aquellos tutores que nunca quedan en el olvido, el que intuyo lo que podría explorar la niña de aquel entonces con el contrabajo. Y acertó. Curiosamente, Spalding fue descubierta por el pianista y productor musical Pablo Valero (España), quien pertenece al sello español Ayva Música. Sello que la acoge en la actualidad.

La prensa argentina dice de ella: «esperanza spalding es una contrabajista, vocalista y compositora de 24 años dotada de un talento instrumental sorprendente. polí glota y dueña de una voz ángel-sirena y una belleza natural. dentro del mundo del internacional se comenta que hace honor a su nombre, debido a que ha sido postulada como la esperanza del jazz y de la música instrumental». (www.aspirronarse.com.ar). Ha trabajado con artistas de origen o cultura latinoamericana como Michel Camilo, Pat Metheny y otros. Toca con los músicos cubanos Aruán Ortiz (piano) y Francisco Mela (batería).

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BASILEA
Carmen Cortés & Gerardo Núñez Group
— domingo 3 de mayo 2009, 20h, Stadtcasino Basel, Musiksaal, BASILEA —

Carmen Cortés & Gerardo Núñez Group “Spanish Night – Flamenco Fever”.

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BASILEA
Richard Bona New African Funk Band
— lunes 12 de octubre 2009, 20h30, Theater Basel, Foyer, BASILEA —
— Richard Bona schafft immer die Synthese zwischen afrikanischer Tradition und Funk & Jazzrock, wagte auch die Verschmelzung von Brasil-Sound und Salsa mit afrikanischen Melodien und dem Afro-Gesang. Bonas Afro-Fusion-Music ist heute unwiderstehlich, seine Charisma als Bassist und Sänger schlicht gigantisch und magisch. Richard Bona, 1967 in Kamerun geboren, wird seit über zehn Jahren als „The African Sting“ gehandelt.

Ein Zitat aus dem Down Beat manifestiert die Verehrung seines Bassspiels: „A complet artist, an absolut master of his art and a melodist of rare elegance and sensuality, he is also a poignant singer. The world best bassist !”

Als Bona 1995 nach New York übersiedelte, begann seine steile Karriere zum Weltstar. Unzählige Grössen wollten ihn bei Sessions und auf Tourneen dabei haben: Paul Simon, Chaka Khan, Joni Mitchell, Herbie Hancock, Bobby McFerrin, Chick Corea, Michael Brecker, Tito Puente,George Benson und Pat Metheny. Nach einer mehrjährigen Zusammenarbeit mit Sting und Branford Marsalis gründete Bona 2001 seine eigene Band und spielte die wunderschönen CD’s „Reverence“ und „Munia“ ein. Er kreierte nun seinen typischen, lyrischen und balladesken, aber auch ungemein groovenden Afro-Funk. Richard Bona, der ursprünglich einer Musikerfamilie aus Zentral-Kamerun entstammt, bringt im September 09 seine neue Studio-CD (auf universal music) mit nach Europa. Die zahlreichen Fans, die das letzte Basler Konzert stürmisch gefeiert haben, dürfen gespannt sein.
New CD out in Oct. 09: The Ten Shades of Blues – Universal Music
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BASILEA
Roberto Fonseca y Banda «Akokan» (Cuba)
— lunes 26 de octubre 2009, 20h15, Stadtcasino Basel, Musiksaal, BASILEA —
— jueves 5 de noviembre 2009, 20h30, Bâtiment des forces Motrices, GINEBRA —
— Roberto Fonseca | piano vocal || Javier Zalba Omar González | saxes, fl. || Ramsés Rodriguez | bass || Joel Hierrezuelo | drums, perc.
— Im Alter von 15 Jahren war Roberto Fonseca bereits die Sensation beim internationalen “Jazz Plaza”-Festival in Havanna (Kuba).Mit seinem ersten ENJA-Album „Zamazu“ (2007) erreichte Roberto Fonseca die internationalen Bühnen, wo er als einer der eindrucksvollsten, charismatischsten Musiker der letzten Jahre gefeiert wird. Auch die, die ihn mit Ibrahim Ferrer im Konzert erlebt haben, waren damals bereits von Robertos einzigartiger Klavierkunst beeindruckt – einer Kombination aus präziser Rhythmik und intensiver Emotion. Sein neues Album „Akokan“ (Yoruba-Sprache für „Herz“) entstand im legendären Egrem-Studio in Havanna (Kuba). Begleitet von jenen Musikern, die seit mehr als 12 Jahren mit ihm arbeiten, gelingt es Roberto Fonseca hier, die Kraft und Magie einer Live-Performance auf ein Studioalbum zu packen. „Akokan“ eröffnet uns einen Blick ins Innere seines Herzens – eingefangen in einigen unglaublichen Soli und einer prickelnden Atmosphäre.
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