Le Trio Madeira est l’un des plus fameux groupes de musique instrumentale brésilienne de la dernière décennie. Il a été créé en 1996 et rassemble des musiciens virtuoses autour du projet musical ambitieux: jouer le Choro de manière sophistiquée et chaleureuse, entre tradition populaire et érudition musicale.

En 1998 sort au Brésil, leur premier album qui fait l’unanimité de la presse spécialisée. Il est nommé meilleur groupe au Sharp (l’équivalent des Grammy Awards au Brésil). Depuis, le Trio Madeira écume les plus grandes scènes de toute l’Amérique latine et les festivals du monde entier. En Europe, c’est depuis sa participation au film de Mika Kaurismäki «Brasileirinho» que le Trio s’est fait connaître du grand public. C’est également lors du tournage de ce film qu’une belle complicité s’est nouée avec le musicien italien Gabriele Mirabassi, l’un des plus grands virtuoses de la clarinette de notre époque.

Première vraie musique populaire au Brésil, le Choro apparaît vers 1870 à Rio de Janeiro, quelques décennies avant la Samba. Cette musique est basée sur les improvisations et se joue en cercle; chaque musicien écoute et regarde ses collègues, ensuite il rentre dans une ronde effrénée où l’improvisation est la règle, mais la mélodie jamais absente. Une musicalité exceptionnelle, un moment de grâce rare pour finir l’année en beauté!

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Album: Vagarosa
Artista: Céu
Gravadora: Urban Jungle / Universal
Um disco moderno e orgânico, para ser apreciado com muita calma.
Mesmo que as músicas do segundo disco solo de Céu não fossem boas, a ousadia da cantora já garantiria respeito ao trabalho. Afinal, quantas novas cantoras ousariam fazer um álbum tão complexo quanto Vagarosa? As letras tratam basicamente de temas universais – amor, sentido da vida -, mas são sustentadas por arranjos vocais elaborados e bases instrumentais complexas, cheias de camadas e que destacam os teclados clássicos. Tudo feito para ser ouvido sem pressa, de preferência com fones de ouvido, descobrindo mais detalhes a cada audição. Músicas como “Cangote” e “Bubuia” têm um sabor moderníssimo – talvez exatamente por não tentarem soar assim, sem forçar a barra. Tudo soa orgânico, como um respiro de humanidade em um mundo dominado pelo artificial eletrônico. E essa característica garante uma identidade muito mais universal para a música de Céu. A faixa “Nascente”, por exemplo, é inegavelmente brasileira – mas não se faria estranha dentro de um disco do Portishead. Em Vagarosa fica claro que o talento de Céu não está só na bela voz e na composição competente, mas também em saber escolher os companheiros de trabalho: fora os produtores Beto Villares, Gustavo Lenza e Gui Amabis, ela ainda se juntou a músicos da velha guarda (Gigante Brazil, Luiz Melodia), da nova (Marcelo Jeneci, Curumin, Fernando Catatau) e do meio do caminho entre essas duas (BNegão e quase todo o Nação Zumbi). Com esse exército tão variado, Céu consegue uma unidade impressionante.
Por PAULO TERRON