Dr. Francisco Javier León Manilla
El pintor que ahora les presentamos es antes que todo un apasionado de México y de su folklore.
Nació el11 de octubre de 1922 en Apizaco, Estado de Tlaxcala, en México. Realizó sus estudios en la Universidad Autónoma de Puebla, donde recibió el Diploma de Doctor en Medicina General, ciencia a la que ha consagrado toda su vida.
A los 27 años, contrae matrimonio con, Josefina Nava ; de esta unión nacieron cuatro hijos : Silvia, Javier, Tere y Fernando.
Desde su juventud, el Doctor León se interesó a la pintura. En un principio, efectuó la restauración de algunos frescos.
La práctica de la medicina, la observación de la vida cotidiana de sus pacientes, lo llevó a realizar sus primeras obras. Muy cercano a la naturaleza, el Doctor León creó pinturas llenas de ternura, de sentimientos, donde encontramos las costumbres de su país, sus habitantes, los indios, de origen maya o azteca.
El Doctor León se dedica más aún a la pintura y a la literatura por las que nos hace compenetrarnos con sus intereses, sus inquietudes, sus pasiones.
Ha participado en múltiples exposiciones en diferentes ciudades de Suiza, y en México, y dentro de su producción literaria se cuentan, entre otros, Greta (1995), Apizaco, ciento treinta años de historia médica (1996), Benito vuelve a Apizaco (2000) y en preparación : «Médico, Poeta y Loco» y «Los Rancheros».

Enrique Cruz Botello
Nació el 31 de marzo de 1977. Estudió artes visuales con especialidad en artes plásticas en la Universidad Autónoma de Querétaro y continuando su formación ingresó al taller experimental impartido por el Maestro Víctor Cauduro Rojas de la misma universidad, y participó en el curso de verano del verano de 2001 del Conafe, taller de pintura.
Desde 1999 hasta la fecha, ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales.
Realizó la restauración de la fachada de la parroquia de San Francisco Galileo, de las bóvedas de Beaterio, de la iglesia de San Pedro Tolimán, de las misiones de Tancoyol y Landa de Matamoros, los murales de la Iglesia de Santa Clara y la reintegración de murales en el camarín de la Iglesia de la Santísima Cruz, de medallones de la misión Landa y Tancooyol, y la portada de la iglesia de san Antonio en Querétaro. En Guanajuato y Saltillo, restauración del arco toral del teatro Juárez, y la reintegración de calas estatográficas.
También ha realizado algunos  trabajos escenográficos .

Beatriz Canfield Zapata
Nació el 1°  de diciembre de 1972 en la Ciudad de México, D. F. Realizó sus estudios elementales en la Escuela Nacional de Danza y posteriormente, en 1988 viajó a Paris,
Francia para continuar con sus estudios danzísticos. Sus proyectos se centran en la escenografía y el performance.
A su regreso a México, cursa la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda.
Desde el año 1996, ha participado en diferentes exposiciones sitemáticamente. Ha recibido nominaciones y becas de diversas organizaciones culturales de México.

Enrique Hernández Rodríguez
Enrique cursó la carrera técnica de diseño gráfico en la Ciudad de Querétaro, México y en 2001 finalizó la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Querétaro.
Continuó su formación en Querétaro en arte experimental y ya en Suiza, en arte textil y fundicion de vidrio.
Desde 1998 ha participado en diversas exposiciones múltiples así como otras tantas individuales, tanto en México como en Alemania, además de haber sido seleccionado para recibir la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las artes en el año 2001.

Héctor Aguilar
Nació en la Ciudad de México el 22 de enero de 1966 y reside en Berna desde hace 20 años.
Ya en el comienzo de sus estudios como mecánico automotriz en el taller de Saurer Bümpliz en Berna, Aguilar se interesó en soldar con diferentes máquinas y técnicas de soldadura como son la autógena y la de gas .
Las esculturas son elaboradas con partes de las marchas automáticas,direcciones hidraúlicas, motores y con herramientas para trabajar el campo, dándoles a estas partes usadas un nuevo y facinante cuerpo que les da una nueva vida .
Aguilar experimenta con sus abstractas esculturas un juego entre la luz  y el metal desarrollando unas sombras muy peculiares en las cuales se pueden apreciar otra forma de vida de estos interesantes cuerpos llenos de forma y fantasia.

Maricarmen Avalos
Maricarmen Avalos nació en Guadalajara, México. Se interesó desde muy joven en la danza, el canto y las artes plásticas. Realizó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Durante veinte años, vivió en Europa, donde continuó su aprendizaje en los talleres de cerámica de Anny Hofer.
Expuso su obra en diferentes galerías europeas y ha participado en proyectos de difusión del arte mexicano y latino.
De regreso a Guadalajra estableció contactos con ceramistas y escultores de la región para continuar enriqueciendo sus trabajos.
Durante estos últimos años, su obra está presente en diferentes galerías y museos de esta ciudad. Expone actualmente de manera permanente en la Galería Ruiz Rojo.

Ana Rosa Wey Rubio
Ana Rosa Wey Rubio nació en Guadalajara, México. Estudió artes plásticas en Guadalajara en los años 70 y 80 y estudió pintura con la profesora Elvira Galaxi
Vive en Lucerna desde 1984 donde da cursos de dibujo y de pintura. También ha dado cursos de dibujo y pintura como método terapéutico para enfermos mentales así como para aficionados.
Ha estudiado la técnica del batik, pintura sobre seda y de vidrio en Suiza. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en Suiza, España y México.

Carlos Lopez Nava
Carlos Lopez Nava nació en Guadalajara, México. Realizó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara de 1973 a 1978.
A partir de los años 70 ha expuesto sus obras en diferentes exposiciones nacionales e internacionales.  Entre 1974 y 1987 prosiguió su formación en diferentes cursos como Composición y Perspectiva, pintura sobre vidrio y resina, Serigrafía 1 y 2, y batik.
Entre 1974 y 1997, ha participado en calidad de profesor en diferentes instituciones : Universidad Femenina, recreación para la familia del Instituto Mexicano del Seguro Social, Centro Recreativo Miravalle y Universidad de Guadalajara.

Damien Rohrbach Viadas
Nació el 2 de diciembre de 1978 en Lausanne. El es un pintor y creador de joyería, de origen suizo y mexicano. Desde pequeño estuvo interesado en las artes plásticas por las que muestra un talento precoz desde muy temprana edad.
Damien ha desarrollado su técnica al lado de diferentes maestros, buscando sobrepasar los límites de un género o de un tema. El artista emplea una importante diversidad de materiales y de colores para tratar los temas en coleciones figurativas o abstractas. Recurre a diversas técnicas : óleo, acrílico, gouache, tinta china, grafito, todo con el objetivo de crear obras que renueva incesantemente.
Desde 1999 ha establecido un taller en México, donde expone con regularidad

Enrique Muñoz
Enrique Muñoz, artista mexicano, residente en Suiza desde hace cinco años, ha sabido guardar la frescura y la espontaneidad de los artistas de su país natal, impregnándose a la vez de la tranquilidad de los paisajes del campo bernés donde él vive.
Su segunda exposición en la Galería Espacio, especializada en arte contemporáneo mexicano, está hecha una vez más de símbolos, recuerdos, mensajes. El toro que, en su imaginación, es hombre, mujer o dios, personaje mítico y místico que posee el conocimiento, la paciencia, la fuerza.  Sus cuernos, por su forma de media luna, provocan un acercamiento inminente con este astro, también él místico. Las historias y las situaciones se crean alrededor de secretos y conjeturas. Estos animales son representados como personajes vivientes, apasionados, violentos algunas veces pero también enternecedores, cuando se encuentran frente a este astro: la luna, que nos permite soñar.
Enrique regresa frecuentemente a su país para aprovisionarse de papel amate. Es el único material en el que pinta. Este papel que está hecho de corteza de árbol tiene un textura particularmente rica que permite un trabajo muy variado. Sus viajes le dan también la oportunidad de guardar el lazo con los sabores y colores de su país.  El espectador encontrará con placer una serie de frutas, como la sandía, la papaya, plasmados en cuadros de pequeña dimensión.

Javier Puertas Tagle     (solo lo tenemos en alemán)
Maler, Bildhauer und plastischer Künstler
Geboren in Mexiko-Stadt, am 4. Februar 1975. Sohn von Maria Paz Tagle Pedronni – Lehrerin des Öffentlichen Bildungsamtes – und Jaime Puertas Navarrete – zweiter Sohn eines Emigrantenpaares aus Spanien.
Als Schüler in öffentlichen Schulen schliesst Javier Puertas seine Bildung bis zur "Preparatoria" (Gymnasium) ab. Künstlerisch ausgebildet wird er von seinem Onkel Prando Pedronni – Performance-Künstler und Maler – in seiner Generation bekannt. Er war einer der aktivsten politischen Performance-Künstler der 1980er Jahre, während des Booms der Performance in Méxiko.
Mit 20 Jahren beginnt Javier Puertas seine Künstlerlaufbahn in einer multidisziplinären Kunstbewegung, welche ihm und anderen neuen Künstlern die Möglichkeit gab, an kollektiven Ausstellungen im alternativen Kulturzentrum "Obra Negra", in einem alten Stadtteil der mexikanischen Hauptstadt, teilzunehmen. Er nimmt zusammen mit bis zu zwanzig Künstlern verschiedener Disziplinen an vier dieser Ausstellungen teil: "Arte multidisciplinario" (Multidisziplinäre Kunst), "Morbo" (Krankhaftigkeit), "Homenaje al kitsch" (Hommage an den Kitsch) und "Homenaje a Jaime Sabines" (Hommage an Jaime Sabines). Der berühmte mexikanische Dichter Jaime Sabines kann überraschenderweise nicht zu seiner Hommage kommen, da er am selben Tag verstirbt.
Später macht Javier Puertas in einer anderen Bewegung mit, welche versuchte Kunst in den Norden von Mexiko-Stadt zu bringen und dadurch die Kultur zu dezentralisieren. Er präsentiert seine Kunst an den Ausstellungen in jedem der Kulturzentren der verschiedenen Stadtteile im Norden der Hauptstadt. Diese Ausstellungen werden von der dortigen Bevölkerung willkommen geheissen und ermöglichen ihm die Realisierung des Wandgemäldes "Der Feuerwehrmann" im Rathaus von Atizapan, im Departement der Feuerwehr.
Gleichzeitig beginnt er mit einer Reihe von plastischen Dekorationsprojekten in Einkaufszentren, bis er von der Firma "Mortem FX" – Spezialeffekte für Kinofilme und Fernsehen – als Modellierer und Bildhauer angestellt wird. Dort erlernt er die Techniken der Reproduktion, des Gussformenbaus und der Spezialeffekte für Dekoration und wird zum Dekorateur ausgebildet. Später arbeitet er mit der Firma "Anima FX" zusammen, der wichtigsten Spezialeffektfirma Mexikos.
1999 verlässt Javier Puertas Mexiko-Stadt, um in den Süden des Landes zu reisen, wo er seine ersten Eindrücke der indigenen Kulturen und der sozialen Bewegungen – vor allem der zapatistischen Bewegung – sammelt. Nach sechs Monaten kehrt er in die Hauptstadt zurück, um Geld zu verdienen, für eine Reise nach Europa. In dieser Zeit arbeitet er in zwei grossen Dekorationsprojekten für ein Hotel im US-Bundesstaat Wisconsin und für eine bekannte US-amerikanische Restaurantkette.
Fünf Monate später reist er nach Madrid, wo er als Bühnenbildner für Kurzfilme arbeitet. Im Herbst 2000 reist er nach Bern, wo er den Bildhauer und Dekorateur Manfred Sijtsma kennen lernt. Mit ihm realisiert er die Ausstellung im Maya-Pavillon des Mysteryparks in Interlaken. Seit Herbst 2004 arbeitet Javier Puertas im Theater Basel als Theaterplastiker.

Norma Häni
Norma Häni nació en la Ciudad de México. Actualmente vive en La Tour-de-Peilz, VD desde 1986. Fue en Suiza, luego de grandes paseos en la montaña que ella descubrió y apreció las bellezas naturales del paisaje y de la flora alpina. Decidió entonces, más que abandonarse a largas caminatas sin un objetivo preciso, de fijar con la ayuda de su cámara fotográfica, la riqueza insospechada de esta naturaleza, tanto en el letargo hibernal como en la plena explosión multicolor después de que los primeros rayos cálidos de la primavera lleguen.
El resultado fue tan positivo que en lugar de utilizar tarjetas de navidad o de agradecimiento tradicionales, ella las confecciona sirviéndose de esas magníficas tomas de la montaña y otros paisajes. Su nueva pasión la ha hecho apreciar su México natal donde ha tomado algunas vistas que pueden ilustrar y hacer conocer mejor su país a sus amigos suizos.
Desde 1995 ha participado en exposiciones en el Château La Sarraz, y el Château de Chatelard en el cantón de Vaud, en Thonon-les-Bains en Francia, y en la VI Women’s international conference en Graz,Austria.

Omar Aragón
Cursó la carrera de Serigrafía comercial y artística en el Instituto de Artes y Oficios de Querétaro de 1994 a 1996 . Más tarde, finalizó la carrera de Diseño Gráfico en el Centro de Estudios Tecnológicos e Industriales de la Ciudad de Querétaro, México en 1996 – 1997, y continuando su formación, cursó el aprendizaje práctico de pintura y modelaje en la Universidad de Querétaro (1997 – 1998)
En 2003, realiza el Diplomado como Forjador de oro y plata en en el taller laboratorio Von Moos Erfa Gruppe en Zurich, y el diplomado de alemán en el Sprache Komunikation & Kultur de Basel.
Desde 1997 ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales, tanto en Suiza como en México.

Patricia Summermatter-Diaz
Desde 1987 ejerzo  en Suiza mi profesión de Cirujano Dentista.
Desde mi infancia he tenido un interés especial por el arte en general y he descubierto una pasión por la fotografia a través de los viajes que he hecho en compañía de mi esposo.
La belleza y la serenidad de algunos lugares de nuestro planeta, han despertado en mi, una gran fascinación por la naturaleza.
A pesar de que soy originaria de una gran metrópoli, como lo es la Ciudad de México, los lugares extremos de nuestra tierra me encantan y sus paisajes que mucha gente cree monótonos están  llenos de vida, colores y contrastes.

Sissy Aile González Rodríguez
Sissy Aile Gonzalez Rodriguez nació el 22 de agosto de 1976 en la Ciudad de México.
Su formación la inicia con el estudio de la técnica de retrato de 1991 a 2001 con el profesor Waido Glory ; en 1992 aprendió diferentes técnicas como el óleo, puntillismo, carbón, acuarela, skrash y lápiz con el Profesor Emmanuel Vélez en la Escuela Nacional de Litografía y con el Profesor Amaya en la Escuela Superior John Marshall de Milwaukee, E. U. A.
 Ha expuesto sus obras en la Ciudad de México en la casa de la cultura Tomasa Valdez Vda. de Alemán, y en las escuelas de Estados Unidos donde cursó sus estudios profesionales.
Actualmente vive en Madison, E. U. A.
Exposicion del Maiz, con diversos accesorios como el metate, molcajete, maquina para hacer tortillas, el Dios del maiz.