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Prestigioso músico argentino, establecido en Suiza desde mediados de 1990. De gran experiencia y esmerada formación en Argentina, en Suiza comienza como integrante del grupo «Los Kusis» de Bolivia. Fue guitarrista y arreglador de Ramiro Paredes, actuó como guitarrista junto a Patricia Parada. Integró el duo «Tango Guitar» con Roberto Francomano el 2001 al 2004. Desde 2004 tiene presentaciones con Lisandro Paredes. Actua en sólo como guitarrista y cantante y también en trio (Enrique Harries Trío).

PuntoLatino le entrevista sobre dos temas interesantes para su público: de una parte, el rock argentino en particular y latino en general, género del cual es gran conocedor e impulsor y de otra parte, sobre el proyecto «Entre Amigos» que acaba de festejar su tercer aniversario (mayo 2007) con un asado argentino.

— Háblamos brevemente de los 30 años de rock argentino en Argentina y de las actividades rockero-latinas en Suiza, por favor.

— El año pasado luego de volver en enero de Argentina comenzé a darle forma a lo que fué el 2 de septiembre del 2006 el Baires Rock Night «30 años de Rock Argentino», no por que fuesen sólo 30 años sino por que se cumplían 30 años de la última dictadura militar que nos tocó vivir. Mi idea era rescatar cómo se las arregló el rock para sobrevivir en medio de semejante represión. Fué una experiencia inolvidable. En octubre del 2006 el músico Lito Vitale saca dos CDs llamados «Escúchame entre el ruido 40 años de Rock argentino» donde congrega a mas de 30 músicos para interpretar los temas que marcaron en su momento una época. Pienso que muchos tenemos el mismo concepto de que es necesario rescatar esa música. No solo por que sea buena sino por que también es la historia del Rock no sólo argentino sino latino. El rock argentino sigue siendo fuerte y siguen surgiendo buenos elemetos. Lo que para mi gusto falta es la originalidad y la búsqueda de lo otro. Espero no ser mal interpretado, pero hoy por hoy, el rock está institucionalizado, se aprende en las escuelas de música. Si bien me parece perfecto que los chicos no tengan que estar horas escuchando una grabación para poder sacar un sólo de Hendrix por ejemplo. Siento un sabor a formas estandarizadas, de usar lo que está y no mirar qué hay mas allá (tómese como opinión personal).

Con respecto a Suiza, sé que hay algunas formaciones que se están atreviendo a hacer «covers» de grupos latinos y pienso que es necesario darle un poco más de input para que se vean otras formas de interpretación de nuestra hermosa
música latinoamericana. Por cuestiones de consumo, las empresas discográficas establecen con ímpetu estereotipos para poder vender lo que a ellos le interesa, llámese tango, salsa, samba, bachata, etc... Sin desmerecer está música que por ser comercial no deja de ser buena y en algunos casos muy buena. No podemos cerrar los ojos a la gente que se expresa de otra manera dentro de la música contemporánea y más cuando lo hace con un nivel destacable.


— Si tendrías que hacer una selección del rock argentino ¿cuáles serían tus canciones o artistas indispensables en una antologia?

— jaja, ésto es una tarea mesiánica. Bueno, resumiendo en forma antológica, fines de los 60:
Los gatos La balsa, Viento dile a la lluvia, Almendra Muchacha jos de papel, Ana no duerme.
En los 70 comenzamos con Sui Generis, Canción para mi muerte, Rasguña las piedras. Luis alberto Spinetta, con las formaciones de invisible, Durazno sangrando y Pescado rabioso. Ya despiértate nena, Cementerio club.
El 76 malogró algo con mucho nivel que fue Charly Garcia con la Máquina de hacer pájaros. Bubulina, si hablamos de rock no podemos olvidar a Roberto Napolitano «Pappo».
El 79 en medio de la represión que asfixiasba todo tipo de expresión en español nace Seru Giran, con Charly, Pedro Aznar, David Lebón y Moro. Algunos los llamaron los Beatles Argentinos. Consiguieron un consenso en la juventud que hasta el mismo presidente Bignone los llamó para preguntarle como conseguían movilizar tante gente. David Lebón escribió la canción «Encuentro con el diablo» inspirado en este encuentro. De ellos podemos rescatar Seminare, Eiti leda, Peperina, Viernes 3 AM, No lloren por mi Argentina.
Alguien que no nos podemos permitir de no mencionar es León Gieco, una de las personas que peor la pasó dentro del ambiente musical en esos tiempos, por las detenciones y amenazas de muerte a él y a su familia. Busquenme, La navidad de Luis. A fines de los 70 se vuelve a reunir Almendra, y, Spinetta escribe luego de la desaparición de un amigo El anillo del capitán Beto.

Los 80 se las traían ..., Spinetta presenta su nuevo gruppo Spinetta Jade, Alma de diamante, Digital Ayatolah, Mondo di Cromo. Serú seguía en la cresta de la ola pero aires nuevos se avecinaban. Ya se escuchaba por ahí algunas expresiones nuevas como música pop. En el 82 con la guerra de Malvinas contra Inglaterra, se prohibio la música en inglés y los temas censurados hasta el momento comenzaban a estar a la cabeza de las listas de ventas como Sólo le pido a Dios, por ejemplo.

En el 83, Charly García presenta Modern Clics y una muestra que la música pop también se podía hacer con gran nivel. No bombardeen Buenos Aires, Los dinosaurios, Demoliendo Hoteles, Nos siguen pegando bajo, Estoy verde. El Barock a fines del 82 aparece con personas nuevas como Alejandro Lerner, Litto Nebia recién vuelto del exilio con Sólo se trata de vivir. Pappo ya no era solo Rock sino Heavy Metal (la banda se llamaba Riff), Macadan 3,2,1,0; Mundo nuevo.

El surgimiento de grupos y estilos en esta época era interminable. De mendoza llegaban los Enanitos Verdes con La muralla Verde. En buenos Aires aparecen Grupos Punk como SUMO y Virus. La rubia Tarada, Wadu wadu. De Rosario Juan Carlos Baglietto, Mirta de regreso, La vida es una moneda. María Rosa Yorio volvía de Estados Unidos "Mandando todo a los ángeles". Cachorro vuelve de Londres y forma junto a Andrés Calamaro y Miguel Abuelo los abuelos de la nada. Mil horas, Costumbres Argentinas. Alejandro Lerner "Por un minuto de Amor".

En el 85 Fito Paez presenta su primer disco solista. A partir de aquí se comienza a ver el movimiento under como "Ratones paranoicos". Las mujeres salían también a escena: Sandra Mihanobich "Puerto pollenza", Celeste Carballo "Me vuelvo cada día mas loca". Fito Paez 1987: Ciudad de pobres corazones. Soda Stereo, Vitaminas, Sobredosis de TV, Cuando pase el temblor, La ciudad de la furia, Charly Garcia Spinetta "Rezo por vos, Alejandro Lerner "Todo a pulmón".

En 1989 Patricia Sosa y La torre, el primer grupo de rock argentino que llega a tocar en la plaza roja de Moscú. «Solo quiero Rock and Roll». En los 90 ya conocidos pero cobran fama con «la bestia pop» Patricio Rey y los redonditos de Ricota. Con la nueva década los estilos se van desarrollando. Sada Stereo, De música ligera, Enanitos verdes, Lamento boliviano. Fito Páez: Tercer Mundo, Dale alegría a mi corazón. Spinetta y los socios del silencio, Collar. Seru: giran 92', Hundiendo el Titanic. León Gieco: Pensar en nada. Fito Páez: El amor después del amor, Las tumbas de la Gloria, Illya kuryaki and the Valderramas, Abarajame la bañera, Es tuya Juan. Menphis: La Blusera, La bifurcada. Charly Garcia: Chipy Chipy, La Bersuit Vergarabat, Yo tomo. Pedro Aznar: Ella se perdió. Fito Páez: Circo Beat, Mariposa Tecnicolor.

En el 2000 tenemos nuevos grupos se pueden destacar: Babasónicos: El loco. La Bersuit Vergarabat: La argentinidad al Palo. León Gieco: El ángel de la bicicleta.

— ¿Cómo ves el «rock latino» en Europa y en Suiza particularmente? ¿Qué futuro previsible tiene este género?

El rock latino tiene un potencial muy grande. Antes hablábamos de Argentina, México y Brasil, pero hoy por hoy, el espectro es muy amplio; tenemos buenos grupos de casi todos los países. Sólo necesitamos fomentar más esto. Dar más alternativas a los grupos nuevos para que puedan mostrar su obra. Con respecto a Suiza no se qué futuro pueda tener, el Mundart Rock (Rock suizo) está hecho con la calidad Suiza, y los textos en español son interesantes para una minoría. Es lógico que gran parte de la comunidad latina se alegra de poder escuchar su música aquí y pienso que los músicos dentro de sus posibilidades deben apuntar a remontar un ave Fenix. No sé si llegaremos a colocar un hit en este mercado pero sí, la perseverancia, nos va a dejar un lugar dentro del mercado helvético y europeo.

Para PuntoLatino © Luis Vélez-Serrano || Zúrich, mayo 2007.

— Cómo se gestó la idea de «Entre Amigos»? y ¿cuáles son los principales objetivos logrados en estos tres años? ¿Hubo contratiempos o puntos negativos?

— Entre amigos como bien decís se fue gestando, resultado de distintas inquietudes, la primera fue a fines del 2003. En ese momento quise reunirme con un grupo de mis alumnos una vez al mes para que tuviesen la oportunidad de estar frente a un micrófono y con sus propios compañeros de público. Lamentablemente no tuvo éxito debido a que
no coincidiamos con los horarios. En el 2004 por distintos motivos nos reunimos varias veces en casa con amigos y siempre terminábamos guitarra en mano cantando y recordando vivencias similares. Esto iba creciendo de manera constante, cada vez llegaban más músicos y amigos a casa. En un momento vimos que la sala de casa ya no daba para tanta gente y que era necesario buscar un lugar más amplio. Sin mucha publicidad, amigos iban trayendo a sus amigos y ésto le dio nombre al encuentro. Estábamos entre amigos con la finalidad de pasarla bien y hacer algo de nuestra música. En septiembre comenzamos oficialmente el primer ciclo de encuentros (8 al año de septiembre a mayo). Al principio tuvo lugar en la sala de la fundación ALILEC, luego nos fuimos a la sala de conferencia del sindicato UNIA. En marzo del 2005 conseguí hacer un acuerdo anual con el GZ Heuried donde seguimos hasta fines del 2008 luego veremos como se sigue desarrollando.

Los primeros dos encuentros los realizamos el día jueves pero lo que percatamos en el primer encuentro lo terminamos de confirmar en el segundo. La gente estaba con el pensamiento de que mañana hay que trabajar y que pierdo el tranvía, entonces decidimos probar los días domingos y fue todo un éxito. No solo estábamos entre amigos sino tambien en familia.

Puedo decir con orgullo que en estos tres años hemos conseguido que EA no fuese sólo un lugar de encuentro musical, de a poco se fueron incorporando otras expresiones como la literatura, la pintura y la danza. Nunca hay un programa, el mismo se va desarrollando con la gente que esté, por la misma causa no se cobra entrada. Esto le da más mérito, pues siempre tenemos una agenda completa y muy variada.

No sé si decir que hubo puntos negativos, cada encuentro es un momento para ver que podemos mejorar para el próximo encuentro. Soy una persona que busca el lado bueno de las cosas y trato de mantener ese concepto, pienso que la gente que visita EA percibe eso y lo refleja.

— ¿Cuáles son los planes con cara al futuro? En 2008 el programa seguirá, pero ¿habrán cambios de programa, particularidades o innovaciones?

— EA es un modelo en arcilla que todavía se está desarrollando pienso que aún no es tiempo de meterlo al horno. El concepto de EA va a seguir el mismo al menos hasta fines del 2008. Un lugar para encontrarse, charlar, escuchar o hacer algo de nuestra música, poesía, danza o simplemente pasar un momento entre amigos. Si tengo un par de ideas rondando en mi cabeza. Teniendo en cuenta el buen nivel de los artistas que nos visitan poder organizar una o dos galas al año con esta gente pero es un tema para el año próximo. Otra idea a largo es tener un domicilio propio, pero como digo a largo plazo.

Para PuntoLatino © Luis Vélez-Serrano || Zúrich, mayo 2007.