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— Nicaragua 1867-1916 —
Félix Rubén García Sarmiento. Poeta, periodista y diplomático nicaragüense, considerado el fundador del modernismo. Nació en Metapa, hoy Ciudad Darío (Nicaragua). Sus padres se separaron cuando él todavía era muy pequeño y lo crió una abuela que lo mimó, consintió mucho y presentó en Managua, siendo todavía un adolescente, como un artista prodigio. Leía a los poetas franceses a la vez que era invitado a recitar poesía. En 1886 realizó un viaje a Santiago de Chile que fue su primer contacto con el progreso y la metrópoli. Quedó fascinado, y allí público su primer gran libro Azul (1888), libro que llamó la atención de la crítica y que el escritor español Juan Valera alabó mucho. De regresó a Managua se casó con Rafaela Contreras, en 1891; quince meses después nació su primer hijo y en 1893 murió su esposa.

En 1892, viajó a España como representante del Gobierno nicaragüense para asistir a los actos de celebración del IV Centenario del descubrimiento de América. Suceden unos años de viajes por Estados Unidos, Chile y Francia, y una residencia en Buenos Aires trabajando para el diario La Nación, lo que le dio una reputación internacional. En 1898 regresa a España como corresponsal del mismo diario; en esta estancia en Europa, alterna su residencia entre París y Madrid, es aquí, en 1900, cuando conoce a Francisca Sánchez, una mujer de origen campesino, con la que tuvo un hijo y vivió con ella hasta el resto de sus días. Convertido en un gran poeta de éxito en Europa y América, fue nombrado representante diplomático de Nicaragua en Madrid en 1907, lo que le obligaba a viajar y de ahí que esté considerado como el 'embajador del modernismo' en el mundo. Darío era un hombre que no había olvidado sus raíces provincianas aunque se había transformado en un cosmopolita total, pero veía que el mundo jubiloso de Europa estaba acabando.

Inició la carrera literaria en Chile. Sus primeros poemas son una mezcla de tradicionalismo, romanticismo, al estilo del poeta español Gustavo Adolfo Bécquer, con una temática comprometida con lo social; Abrojos (1887) y Canto épico a las glorias de Chile (1888). Este mismo año publica Azul (1888, revisado en 1890), obra todavía romántica sobre la exaltación del amor como algo armónico con la naturaleza y el cosmos. Está dividido en cuatro partes: 'Primaveral', donde desarrolla el tema del amor sexual como algo sagrado, en la línea del Cantar de los cantares; 'Estival' gira en torno al amor como instinto; en 'Autumnal' el amor se canta como nostalgia y, por último, en 'Invernal' aparece un amor mundano y moderno capaz de desafiar la climatología y las estaciones ya que los amantes se refugian en -lechos abrigados… cubiertos de pieles de Astrakán-. A este libro debe que sea considerado como el creador del modernismo; escritores como Ramón María del Valle-Inclán, Antonio Machado, Leopoldo Lugones o Julio Herrera y Reissig le reconocieron como el creador e instaurador de una nueva época en la poesía en lengua española.

Sus viajes por Europa y América, aclamado como gran poeta, le llevan a París y a entrar en contacto con los poetas parnasianos y simbolistas que transformarán sus concepciones poéticas. En Prosas profanas (1896 y 1901), desarrolla de nuevo el tema del amor pero ya no busca la armonía con la naturaleza sino con el arte. Y en Cantos de vida y esperanza (1905) expone cómo el Arte supera a la Naturaleza, que se manifiesta a veces como un caos, y es capaz de poner orden, de restablecer la armonía divina, y como tema de fondo su preocupación por el futuro de la cultura hispana. Otra faceta de la obra rubeniana es la de poeta cívico ya que compone poemas tanto para exaltar un glorioso hecho nacional o un héroe, como para realizar una amarga censura. El canto errante (1907), un libro en el que afrontó los eternos problemas de la humanidad, es su libro, conceptualmente, más universal. En el poema 'A Colón' expresa el espanto que supuso el descubrimiento y enaltece la ingenuidad de la América indígena; en 'A Roosevelt' evalúa a latinos y anglosajones medidos por el patrón materialista de estos últimos.
A partir de 1910 cae en un profundo abandono vital que le lleva a las más variadas excentricidades y bohemias y al consumo excesivo de alcohol. En 1913, cae en un profundo misticismo y es cuando se retira a la isla de Mallorca. Allí empieza a escribir una novela La isla de oro -que nunca llegó a concluir- en la que sobre todo analiza el desastre hacia el que está caminando Europa. También compone Canto a Argentina y otros poemas (1914), un libro dedicado a este país en el año de la celebración de su centenario en que quiso seguir el modelo del Canto a mí mismo de Walt Whitman pero es una obra menor, casi de compromiso, sin la intensidad de sus grandes poemas. En 1915, enfermo y escapando de un continente desgarrado por la I Guerra Mundial, regresó a América.

Rubén Darío es un hito en las letras hispánicas. El modernismo surgió con él y es puente obligado entre las letras de España y Latinoamérica. En un momento en que en España la poesía decaía y se repetía a sí misma sobre calcos vacíos, aportó una savia que, junto con Bécquer, inició el camino para la recuperación, cuyos frutos mas brillantes fueron Juan Ramón Jiménez, las vanguardias y, más tarde, la llamada generación del 27. En Latinoamérica su influencia no fue menor. Aunque la crítica hispánica siempre tuvo en un alto concepto a Darío, desde el centenario de su nacimiento en 1967 su obra se revalorizó notablemente. Se le considera la mejor representación de la expresión americana e hispánica, y a él se debe el desarrollo en las letras hispanas de la búsqueda constante de nuevas formas y lenguajes. Murió en 1916 poco después de llegar a Managua. © eMe

Fuente: http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1626
En esta página se pueden leer los textos:
Azul (fragmento)
La pesadilla de Honorio (fragmento)
Lo fatal, de «Cantos de vida y esperanza»

RINCON POETICO. Con poemas y datos de Rubén Darío.
http://www.ibw.com.ni/~ivanp/dario.html
POESIA EN NICARAGUA
http://www.dariana.com

por Leslie Ruiz Baldelomar (La Prensa, Nicaragua)
Hace cien años salió a luz pública una obra que logró revolucionar la lengua castellana y consagrar al poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), como Padre indiscutible del Modernismo.
Cantos de vida y esperanza, Los cisnes y Otros poemas es una de las más grandes creaciones del insigne poeta.
LA OBRA MAESTRA
La primera edición de Cantos de vida y esperanza, Los cisnes y Otros poemas fue cuidada y hasta cierto punto organizada por el discípulo español más entusiasta de Darío: el ganador del Premio Nobel, Juan Ramón Jiménez (1881-1958).
El presidente de la Academia Nicaragüense de la Lengua, Jorge Eduardo Arellano, recordó que 500 fueron sus ejemplares que debieron salir de la imprenta a principios de junio de 1905, pues el 16 de ese mes otro discípulo querido del poeta, Antonio Machado (1875-1939), le informaba: “Aquí han triunfado los Cantos de vida y esperanza. Yo he escrito un artículo que no sé dónde publicar”.
Arellano recordó que el autor aún no tenía 39 años y planeaba el poemario —cimero e intimista, americano e hispano— desde 1901.
“La crítica ha sido unánime en relación a la plena madurez de Darío alcanzada en Cantos de vida y esperanza, Los cisnes y Otros poemas, su libro más depurado técnica y estilísticamente”, añadió en su comentario el reconocido escritor y ensayista.
“Revela el epinicio del poeta, el vértice de su perfección artística y su más alta sinceridad de hombre. Aún más, su poesía adquiere una función epistemológica, ya que se convierte en instrumento de conocimiento”.
Para Carlos Tünnermann, presidente del Centro Nicaragüense de Escritores (CNE), este libro tiene una enorme trascendencia porque es donde Darío se consagra como “jefe” indiscutible del Modernismo y por lo mismo, como el abanderado por antonomasia de la renovación de la poesía en idioma español.
CURIOSIDADES HISTÓRICAS
Tünnermann señaló algunas curiosidades históricas alrededor de Cantos de vida y esperanza, Los cisnes y Otros poemas, siendo la primera que la publicación de este libro se convirtió en un acontecimiento literario ese año (1905) en Madrid, España.
Según el presidente del CNE, el diario español ABC dijo en su momento que “el reciente libro del señor don Rubén Darío marca una época en la historia de nuestras letras”.
Un segundo dato curioso es que es el único libro que el poeta nicaragüense tuvo que costear de su bolsa, al menos la primera edición.
Le costó 816.15 pesetas (moneda oficial de España hasta hace unos años) y ningún editor quiso apoyarle.
Se suma que esta obra maestra la dedicó a Nicaragua, su patria natal y a la República de Argentina, su patria de adopción. La primera sección que es la más breve y comienza con Cantos de vida y esperanza se la dedica al escritor uruguayo José Enrique Rodó.
En este libro Rodó encuentra grandes temas americanos en poemas como Oda a Roosevelt, Salutación del optimista, Cyrano en España y Letanía de nuestro señor Don Quijote.
DARÍO TENÍA UN PROYECTO
De acuerdo a Tünnermann, la primera parte de Cantos de vida y esperanza, Los cisnes y Otros poemas contrasta con la segunda, “porque es donde se presenta el Darío humano, el Darío de los Nocturnos que son los grandes poemas intimistas donde él desnuda su alma ante los lectores”.
Pero el poeta nicaragüense no fue un creador desordenado, más bien tenía un proyecto literario bien concebido.
“Su propósito era renovar la lengua castellana, darle al español más flexibilidad y sonoridad; sacarlo del acartonamiento en que lo habían dejado los escritores españoles de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX”.
ANÁLISIS DE CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA
Alejandro Serrano Caldera, filósofo y ensayista, en su análisis de Cantos de vida y esperanza, el primer poema que aparece en el libro centenario de Darío, enfatizó en su capacidad de síntesis.
“Hay que destacar su fuerza integradora, es decir, Darío es síntesis como ningún otro escritor en lengua española, de una multiplicidad de corrientes prehispánicas, grecolatinas, del siglo de oro español y de la revolución modernista francesa, que es su principal influencia. También se dejó influenciar un poco por el arte anglosajón”.
Con Oda a Roosevelt, Serrano Caldera deduce que la modernidad de Darío no es para nada una admiración a la sociedad moderna. Por el contrario, la critica.
“Su modernismo es en el arte, la poesía, lo espiritual y la visión de la vida. En la Oda a Roosevelt él rechaza la modernidad material, económica, bélica”, apuntó Serrano Caldera.
Con este modernismo Darío crea una métrica, un ritmo y una musicalidad.
Otro aspecto digno de mención para este ensayista es la profunda angustia existencial del poeta, así como su lado metafísico y filosófico.
El poema Lo fatal, añadió Serrano Caldera, es un canto de angustia, de lamento, de alguien que es profundamente sensual y sensitivo. Darío se está lamentando de su sensibilidad.
«La Prensa» 13.01.2005

Gráfico inferior: Escultura de Edith Gron (Fuente: «La Prensa», Nicaragua)

Félix Rubén García Sarmiento naîtra parmi un petit peuple du Nicaragua, à Metapa, le 18 janvier 1867. Ce seront des années d'une grande instabilité sur tout le continent américain. Les affrontements entre militaires suivront les guerres pour l'indépendance, et à la crise politique, s'ajoutera une sérieuse crise économique. La vie de famille de Rubén Darío prendra fin rapidement, car la mère de ce dernier partira avec son amant. Son parrain, le colonel Ramirez, le prendra alors en charge et l'emmènera dans la ville de León. Il apprendra à lire à l'âge de trois ans et vers l'âge de dix ans, il réalisera des exercices de versification. Il continuera son éducation auprès des Jésuites. Le premier texte connu du poète sera le sonnet intitulé : "La fé." Écrit à l'âge de 12 ans, ce sonnet n'annoncera pas l'anticléricalisme qu'il allait éprouver plus tard. Dès son jeune âge, le poète prendra contact avec les cercles intellectuels de la ville, et c'est en 1881 qu'il débutera une activité politique importante avec une série d'articles contre le gouvernement de son pays. Tous ces événements lui permettront de publier des poèmes fréquemment dans la revue "El Ensayo" et dans le journal "El Termometro".

La quête d'un nom sera une cause de problème dans la vie et l'œuvre de ce poète. On peut dire que dans son cas, l'utilisation d'un pseudonyme représentera la recherche d'une identité propre à lui, non seulement sur l'aspect littéraire, mais aussi sur le plan personnel. (Peut-être le fait qu'il ait été éloigné de son foyer, dès son jeune âge empêchera l'identification avec son nom de baptême. Il semble que cette non-identification commencera très tôt, puisqu'on sait que le poète signait ses cahiers de jeunesse sous le nom de son parrain. Par contre, tout indique que Darío ne trouvera pas d'identification dans le nom Ramirez. Les premiers poèmes publiés entre 12 et 15 ans apparaissent sous les dénominations de Bruno Erdía, et parfois même sous celle de Bernardo I.U. Le pseudonyme définitif de Rubén Darío apparaîtra pour la première fois le 10 juillet 1881. Le poète l'utilisera sur la couverture manuscrite de "Poesías y artículos en prosa", oeuvre qui ne sera malheureusement pas publiée avant sa mort, mais dont l'original sera conservé. Le deuxième nom vient de son côté paternel, d'un membre nommé: Darío Mayorga.
 
Politique et journalisme. La relation de Darío avec le journalisme s'intensifiera à partir de 1886, au moment où il assumera la direction du journal "El Imparcial". C'est au cours de cette même année qu'il devra s'embarquer vers Valparaíso. Cet éloignement sera causé par sa rupture amoureuse avec Rosario Murillo. Au Chili, il collaborera avec d'importantes publications et il gagnera un prix littéraire. Il acceptera un poste de douanier à Valparaíso. Il ne retournera au Nicaragua qu'en 1889, durant son voyage il fera une escale à Lima, où il visitera Ricardo Palma, d'où il enverra sa première note comme correspondant de "La Nación" de Buenos Aires. Cependant, il préfèrera le Salvador à son pays d'origine et il y deviendra directeur du journal "La Unión" et ensuite celui du journal "El Correo de la Tarde". C'est alors qu'il unira ses idéaux à ceux des intégrationnistes du projet de l'union Centraméricaine. Il consacrera sa vie à cette lutte parce qu'il considérait que l'Amérique centrale constituait une unité politique et sociale. Il acquit une qualité poétique, tout comme un prestige intellectuel. Par conséquent, les convictions politiques de Darío, constituèrent la base de sa vie publique.

La dimension de ce poète va au-delà de l'Amérique centrale, elle atteint les lettres castillanes en général. D'une manière qui ne se présentait pas depuis le Siècle d'Or espagnol, il rénove le langage poétique avec des formes provenant d'autres langues, surtout du français. Il cultiva plusieurs genres et à l'intérieur de la variété de son oeuvre, il est notable le fait que ses textes en prose montrent un style envahi par les rythmes et les cadences du vers. Ainsi, les textes journalistiques de Darío montrent une notable influence de ses postures esthétiques. Il s'agit surtout des ses articles critiques et analytiques. À l'intérieur de ses textes on voit que le thème de la politique cède sa place à la préoccupation pour l'art et ses manifestations à travers le continent. D'un autre angle, le travail réalisé du côté du conte possède aussi ses propres formes et particularités influencées par Edgar Allan Poe. Dans ses contes on retrouve nombreuses figures et personnages récréant les préoccupations esthétiques de l'auteur.

L'œuvre de Darío présente la Grèce, l'Orient, le Moyen Âge, l'Amérique aborigène et la France du XVIIIème siècle, dans des cadres extrêmement colorés et dotés d'une luxueuse ornementation, qui reflètent l'importance de la beauté sensorielle chez l'auteur. Le thème central de ses vers est l'amour en tant que sensualité érotique. Son enthousiasme pour la couleur et le son, l'amèneront à créer un langage poétique dans lequel les valeurs chromatiques et musicales atteindront sa plus haute efficacité. Le poète s'intéresse avant tout à la richesse formelle de son oeuvre. Sa force se trouve dans le champ musical et plastique. Darío est considéré comme un des grands rénovateurs de la poésie espagnole.

Après un bref retour au Nicaragua, en 1907, le poète recommença son pèlerinage habituel entre les villes américaines et Européennes. Il réalisera un grand travail culturel dans les revues, mais il sera noyé dans les dettes et la nécessité. L'alcool ruinera sa santé et son bien-être, jusqu'à ce qu'il s'éteigne le 6 février de 1916, suite à deux opérations infructueuses.

1883-Al Libertador Bolivar y A la Unión Centroaméricana
1185-Epístolas y poemas
1887-Abrojos, Canto épico a las glorias de Chile, Rimas y Emelina
1888-Azul
1889-A. de Gilbert 1896-Los raros y Prosas profanas y otros poemas
1899-Castelar
1901-España contemporánea

Fuente: http://apo.cmaisonneuve.qc.ca/villanova/2001/mas_alla/dario.htm

— JBeilharz.de —
Darío, Rubén (eig. Félix R. García Sarmiento), geb. 18.1.1867 Metapa (Nicaragua), gest. 6.2.1916 León (Nicaragua).
D. wuchs bei einem Onkel in Nicaragua auf. Mit 14 Jahren schrieb er seine ersten Gedichte, als Fünfzehnjähriger lernte er Rosario Murillo kennen, mit der ihn bis zu seinem Tod eine Haßliebe verband. Trotz seiner Bewunderung für die fran-zösischen Parnassiens gingen seine frü-hen Gedichte von den spanischen Ro-mantikern (Becquer, Campoamor) aus. Die Gedichte von Azul entsprachen be-reits einer neuen Ästhetik: mit ihren überraschenden Rhythmen und klang-vollen Worten, mit ihrem herausfordern-den Ton und ihrer Sinnlichkeit war der «Modernismus» geboren. Der frühe Tod seiner ersten Frau stürzte D. in eine schwere Krise, aus der er in den Alkohol flüchtete. Zur Heirat mit Rosario Mu-rillo gezwungen, reiste er 1893 als Kon-sul von Kolumbien über Paris — wo er den Symbolisten begegnete — nach Buenos Aires. Dort fand er den idealen Rahmen für seinen «Modernismus»: lite-rarische Polemik, Luxus, Kosmopolitis-mus. Die jungen Dichter feierten ihn en-thusiastisch als ihren Führer. In Los raros und Prosas profanas formulierte er die theoretischen Prinzipien des «Modernismus»: Freiheit und Selbstzweck der Kunst, Ablehnung jeder literarischen Schule, Vorrang des Rhythmus, formale Perfektion, Stilwille. Der «Modernis-mus» war der erste selbständige literari-sche Ausdruck Hispanoamerikas, zu-gleich sprengte er die postromantische Erstarrung, in der sich die spanische Dichtung befand. D., der außerdem als Verfechter der modernen europäischen und amerikanischen Dichtung auftrat, wurde damit zum Anreger einer moder-nen  spanischen  Lyrik  (Villaespesa, Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, Valle-Inclán.
Von 1898-1914 führte D. als Journalist, Dichter und Diplomat ein unstetes Le-ben in Europa. In diese Zeit des Ruhmes, der Exzesse, der Freundschaften und Skandale gehören seine bedeutendsten Werke: Cantos de vida y esperanza, El cantoerrante. Die Vorliebe für das bril-lante Wort, die rhythmischen Kühnhei-ten und die Sprachgewalt bleiben, doch der Ausdruck wird tiefer und nüchter-ner, die Perspektive weiter. Die Dich-tung erscheint als Weg zur Erkenntnis, der Erotismus als magische Vision der Welt. In Poema del otoño flossen die beiden Ströme zusammen, die sein Werk bestimmten: der Todesgedanke und der pantheistische Erotismus. 1914 kehrte D. todkrank nach Nicaragua zurück.
 
Werke:
Lyrik: Primeras notas: Epístolas y poemas, 1885; Abrojos, 87; Canto épico a las glorias de Chile, 87; Rimas, 88; Azul, 88 (Lyrik und Prosa; dt. ebs.); Prosas profanas, 96; Cantos de vida y esperanza, 1905; Oda a Mitre, 06; El canto errante, 07; Poema del otoño, 10; Canto a la Argentina, 10; Poesías completas, 52.
Prosa: Los raros, 1893;
Peregrinación, 1901; Opiniones, 06; La vida de R. D. escrita por el mismo, 16; Cuentos completos, 50.
Literatur: V. Borghini: R. D. e il modernismo, 1955; R. de Garciasol: Lección de R. D., 61;
B. de Pantorba: La vida y el verbo de R. D., 67.
Artikel von Genoveva Dieterich in: Literaturlexikon 20. Jahrhundert, herausgegeben von Helmut Olles, Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek, 1971.

Fuente: http://www.jbeilharz.de/poetas/dario/dario-bio-d.html