— Eu sou muito amigo do compositor João Donato no Brasil que é um compositor importantíssimo. Ele é contemporâneo de Antônio Carlos Jobim, aquele também (o Jobim) tinha uma grande admiração pelo Donato. E eu sou parceiro dele, sou amigo dele e, às vezes, nós falamos sobre isso. Nós temos uma maneira muito peculiar e repetitiva de terminar as nossas conversas sobre música. Nós sempre dizemos no final “música é sedução”, acho que é um pouco isso que o Francisco está dizendo. A música tem esse papel de seduzir, de envolver e de trazer a pessoa pra perto da palavra, daquele universo, daquele mundo que está acontecendo. Essa é a função do músico, a função do escritor eu acho.

— E, e não somente trazer as pessoas perto do universo do artista, mas também para o artista mesmo se criar o próprio mundo...

— Exatamente!

— O Brasil é reputado no mundo, em particular, pela sua música que agrada muito, segundo você, qual é a maior riqueza da música brasileira?

— É a mistura, porque o Brasil acabou sendo um país aonde as pessoas foram chegando de outras nações, foram convivendo de uma forma bem interessante e foram compartilhando idéias culturais. O sociólogo Gilberto Freire que escreveu “Casa Grande e Senzala” explica bem o processo da miscigenação brasileira. Darcy Ribeiro, outro sociólogo, esse de Minas Gerais, também falava sobre a riqueza que é a mistura do Brasil. Então, eu acho que nós podemos dizer que a grande pureza da música brasileira está na sua mistura, na sua miscigenação. E nesse estado que ela se encontra realmente verdadeira, identificada, e reconhecível. São vários vetores que estão influenciando: tem a parte africana, ibérica, árabe no nordeste, você tem a maneira do índio de pensar musicalmente, você tem a música européia que foi no Brasil através das cortes, tudo isso foi se exercitando num território muito sem problema, sem nenhum tipo de desconfiança mútua. Então tudo foi se estabelecendo num clima de muita cordialidade. Acaba que no Brasil o povo é cordial e, quando você vive numa nação cordial, as coisas têm mais possibilidade de acontecer.

— Em comparação a certos outros países onde é a música importada que prevalece, os brasileiros são muitos afeiçoados à música popular, tradicional do próprio país, ao samba, ao forró que voltou à moda nesses últimos anos. Como você explica isso? ...

— O Brasil tem uma música popular muita vigorosa, muito forte, então é uma música que tem uma capacidade de resistência. Mas ao mesmo tempo, o Brasil não rejeita as idéias internacionais, pelo contrário: o Brasil gosta muito das coisas que acontecem fora do Brasil, gosta da música americana, gosta da música do Caribe. Mas nós temos, por outro lado, talvez pela herança indígena, uma natural tendência a praticar o canibalismo. Então na verdade existe esse canibalismo cultural, ou seja, as coisas chegam de fora, chegam no Brasil e, de uma certa maneira, são degustadas e são transformadas em outras coisas. Você chega no Brasil e pode encontrar uma cultura hip hop brasileira, você pode encontrar rock’n roll brasileiro, com a poesia brasileira, com o jeito de falar, o jeito de fazer a música mais parecida conosco. Esse é o lado canibal do Brasil, o lado indígena que come a informação de fora, se alimenta daquilo e transforma aquilo numa coisa da aldeia local. Mas o Brasil adora as coisas que vêm de fora; só que ele lida com elas de maneira diferente. Não as aceitam simplesmente como elas são, acha uma maneira de se encontrar ali dentro.

— Qual estilo de música latino americana (fora a brasileira) você gosta e te influencia?

— Eu gosto muito de autores independentemente da nação inteira. Na Argentina, eu tenho uma admiração muito grande pelo trabalho do Astor Piazzolla, que eu tive o prazer de conhecer. Eu acho que foi uma pessoa que conseguiu trazer algo evolutivo dentro daquela música popular Argentina. Ele criou uma situação parecida com o que o Antônio Carlos Jobim tinha feito com a música urbana carioca. Ele deu a ela um certo ar de sofisticação, de inventividade, de profundidade. Deu a ela mais liberdade até porque forneceu a ela elementos novos. O Piazzolla fez isso na Argentina. No Caribe foi uma série de compositores que pegaram toda aquela tradição herdada da música caribenha e de repente conseguiram injetar idéias novas. Fizeram com que essa música crescesse e pudesse navegar para outros lugares e influenciar outras pessoas em outras nações. Eu acho que existe no mundo pessoas que têm uma antena fora do comum, que têm um jeito de captar. Ele pode estar na Finlândia, mas ele de repente consegue ouvir uma coisa de muito longe e, quem sabe, pode fazer uma coisa literalmente nova pra uma música que, às vezes, não é tão rica assim, mas de repente aquela pessoa pode dar um vigor àquilo. Eu acredito muito no artista, sabe? Existe coisa popular, um sentimento coletivo e tudo, mas eu acho que de dentro disso saía uma pessoa que pensa diferente, é que vai dar um sentido novo no coletivo.

— Qual é o seu último «coup de cœur» musical?.

— Tenho momentos assim que eu fico ouvindo certas pessoas e às vezes não existe uma cronologia correta. Alguns anos atrás, eu gostei muito de umas experiências que Philip Glass tinha feito com tipo de música africana, já que ele gosta de trabalhar com idéias minimalistas. E achei aquilo interessante porque ele veio de uma música até um certo ponto, formal, de uma música bastante discursiva e, de repente, ele encontra numa coisa mínima, numa síntese, uma idéia. Achei bonita essa relação dele com a música africana. Mas isso tem muitos anos. Agora eu tenho ouvido algumas experiências do jazz com a música brasileira dos anos 70. Músicos como Wayne Shorter, Harry Harper e o que fizeram com a música brasileira. Notadamente Milton Nascimento com um disco chamado “Native Dancer”, que é um disco que eu tenho pensado nele agora. Eu conhecia o disco na época, mas eu acho que eu não tinha ainda a maturidade suficiente pra perceber coisas nesse disco que eu estou percebendo agora. Mas eu acho que embora haja sempre novidades, a música seja dinâmica e as coisas estão sempre surgindo, muitas vezes alguma coisa fica lá trás, que é rica, é interessante e que é preciso ser pensado nela pra entender o que está acontecendo agora e continuar essa trajetória. Então, eu acho que a cronologia, ela é engraçada, não tem essa importância. Nem sempre a contemporaneidade pode ser algo inventivo, pode ser apenas um momento de transição. Muitas vezes é olhando atrás que vai ser desenvolver algo.

— Com que artista você gostaria trabalhar?
— Eu gostaria de trabalhar com vários artistas. No Brasil, eu gostaria de estar com duas pessoas com quem tenho muita afinidade: um é o Milton Nascimento, que é meu grande amigo. Já falamos sobre a possibilidade de trabalhar juntos. A outra pessoa que eu gosto muito e que também é meu amigo, é o Gilberto Gil. Gostaria muito de compartilhar um trabalho com ele. Fora do Brasil, eu tenho trabalhado com um músico cubano que é maravilhoso, chamado Gonzalo Rubalcaba, um pianista que mora nos Estados Unidos. Talvez seja no jazz uma das grandes novidades: é um sopro novo na música jazzista. Tive a sorte de conhecê-lo em 2001. Temos feito várias turnês juntos, tocamos agora na Espanha. Existem alguns músicos americanos com quem eu gostaria muito de trabalhar. John Mc Laughlin é um guitarrista fantástico. Nos conhecemos, somos amigos. Espero um dia poder fazer alguma coisa com ele. Enfim, quem sabe, reunir essas pessoas todas numa idéia só, desenvolver um trabalho com eles.

— Você já veio tocar na Europa e na Suíça algumas vezes. Você tem um público importante aqui. O que você acha da Suíça e do seu público?

— Eu acho o público, de uma certa maneira, muito parecido. A música é que vai fazer o público. Pode ser aqui, no Japão, na China, em Cabo Verde, pode ser em qualquer lugar, mas eu acho que o artista e a sua música é que têm que se preocupar em que essa música faça com que o público exista de verdade ali naquele espaço, que o público perceba o que está acontecendo musicalmente e que aquele público faça parte daquele momento que você  está vivendo. Ou seja, você na verdade está no exercício do palco que é um exercício de chamamento, de atração. Quando você consegue isso a nacionalidade das pessoas não faz diferença. O que faz diferença é o momento que se vive junto.

— E da Suíça, o que pensa?