De “El gran masturbador” al “Torero alucinógeno”
Asistir a una ponencia sobre el genio de Dalí es ya de por sí un placer para el entendimiento. Ahora bien, si además la conferencia la pronuncia una persona apasionada por la obra daliniana y gran conocedora de toda su trayectoria, entonces el interés que despierta en cualquier mente es  total y absoluto.
Marta Gella, que ya nos presentó mitos y leyendas sobre Antoni Gaudí, nos deleitó durante hora y media con un itinerario daliniano indiscutiblemente fantástico.


El gran masturbador (1929)
El tema de la sexualidad está presente en gran parte de la obra de Dalí, principalmente a partir de 1927, año en el que se perfila con un estilo propio que desembocará en el surrealismo. En esta época vive a caballo entre Cadaqués, Port Lligat y París, ciudad –esta última- en la que trabaja con Buñuel en 1929 en el guión de la obra surrealista “Un chien andalou” (Un perro andaluz). Este mismo año, a parte de París, Dalí viaja a Zúrich donde participa en la exposición colectiva en el Kunsthaus. De este período, en sus creaciones la mano toma protagonismo en un sinfín de formas como símbolo de la masturbación y los lirios son la expresión del emblema fálico. Su complejo de Edipo y la constante referencia a las obras de Freud convierten sus experiencias oníricas en cuadros con fuerte carga sexual como sucede en “El gran masturbador” o “El enigma del deseo: mi madre, mi madre, mi madre”.


Dalí: “La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco”
Con esta manifestación Salvador Dalí sentencia su método paranóico-crítico que no duda en aplicar en su interpretación de contenido erótico y a  su vez con referencias a la muerte del cuadro “L’Angelus” del pintor realista francés Millet. De hecho, para Dalí, Eros y Tanatos van siempre de la mano.
Pocos meses antes de estallar la Guerra Civil española, en 1936, Salvador Dalí pinta “Construcción blanda con judías hervidas. Premonición de la Guerra Civil” en el que a través de la imagen de un único cuerpo lesionándose a sí mismo, plasma la absurdidad y su rechazo a las atrocidades de la guerra.
Durante la II Guerra Mundial, Dalí y su musa Gala trasladan su residencia a Estados Unidos. En el país norteamericano crea en 1942 “Poesía de América” en el que se observa botella de Coca-Cola. Por este detalle muchos críticos de la obra daliniana afirman que Salvador Dalí es el precursor de lo que años más tarde se denominaría “pop-art”.


Pintura nuclear o atómica
Finalizada la II Guerra Mundial, Dalí regresa a Port Lligat y tras la explosión de la bomba atómica da comienzo su período místico. Su centro de interés es la divisibilidad de la materia tal y como refleja en “Leda atómica”.


“Torero alucinógeno” (1968)
Todo Dalí en un único cuadro. Todas las etapas dalinianas, desde sus inicios, pasando por el surrealismo y el período atómico quedan expuestas en el “Torero alucinógeno” que da paso a la última etapa de Dalí. Un Dalí que a principios de la década de los 80 decide dejar el pincel, inducido principalmente por el vacío que le deja el fallecimiento de su musa y esposa Gala, un vacío que acabará debilitando a Salvador Dalí hasta su muerte en 1989 en Figueras, su tierra natal.

De acuerdo con el protocolo y horario estipulado, tras hora y media de intervención, Marta Gella se vio obligada a dar por finalizada la introducción al mundo daliniano. Digo “se vio obligada”, porque en la parte final de “preguntas y comentarios”, tanto ella como varios oyentes confesamos que nos podríamos pasar horas y horas contando y escuchando surrealistas historias dalinianas. Y es que, como ya constató uno de los impulsores del movimiento surrealista, el francés André Breton, “si hay alguien que personifique el alma del surrealismo, ese sólo puede ser Salvador Dalí”.


[Friburgo, 14 de mayo 2008 © Laura López para PL]